紫砂怎么样看是不是手工壶 紫砂怎么看是不是全手工

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怎么看紫砂是不是手工？

传统的紫砂壶全手工成型方式，不外乎“打身筒”、“镶身筒”等的圆器、方器成形工序的专业技术，非全手工，历来也有“挡坯法”等便捷成型的专业技术，虽然最后的“结果”相同，作品也大同小异;喝茶使用与陈列欣赏的区别甚微，使得一般人很难分辨;但还是存在技术上与收藏价值上的较大差异。

“全手工”作品的制作，对作者本身的“基本功”要求甚高，原先宜兴紫砂工艺厂规定的三年全手工学徒期，就是为了强化“基本功”。“全手工”成型工艺，不仅要求作者对制作材料、工具的充分了解与相当熟练;还有工艺手续烦琐与周期性长、容易变形与很难形成批量，所以一个作者一般不能在短时期内创作全方位、多品种的作品。故而，出于商业利益的考量，很多普及型的从业者一般不会轻易选择这种工艺方式。而“非全手工”作品相对而言就容易得多，比如“挡坯”成型，首先它对“打泥片”的要求就不是那么“苛刻”，对“泥性及工具的熟知程度，要求也不是太高;由于大部分成型步骤要借助“模具”，那对“基本功”的要求也不是太高;再加上可以开发很多的品种及可以大量的复制等众多优点，所以“非全手工”作品，极具普及性的实用价值与商业价值

成功的“全手工”作品，都是高超的专业技能与脱俗的审美眼光的创造结晶，其间凝聚与体现现着作者的汗水、智慧与综合艺术素养，要求作者在制作时，能有“眼到手到”随意赋形的把握能力。有鉴于“全手工”作品的难度，所以这类作品不约而同，都会选用上等的原料。更多的还是名家作品与经典佳作，自古至今，一直如此。明代时大彬的成功，不仅是“善于总结前人之法”，更多是“随手制作，颇极精工”的“全手工”功力。清代陈曼生与杨彭年合作的享誉于世的“曼生壶”经典，也许当初陈公看上的就是杨彭年“随意用手捏成，而有天然之趣”的高超“全手工”技艺。全手工紫砂作品，不但体现了独有的民族特色、艺趣品位;还原汁原味地还原出传统作品的精神面貌、神采风韵。作者的同样作品，也会存有不同的变化，再有是数量有限，符合了当前收藏品位与艺术品位的潜在价值观，所以深受收藏家们的推崇与欢迎。

传统“全手工”的定义是，成型只用“工具”，而不用“模具”。而现在“全手工”的定义，稍有变化：凡是能够用手工制作而用手完成的，就是全手工。有些用“模具方式”，稍微规范一下形态的;是不可与完全依靠“挡坯”成型的方式与性质相提并论的。所以“全手工”的概念，在各个时期与各人理解中会不尽相同，但道理是―样的，都需要高超技术与高等艺术合二为―地创作精品。鉴定全手工的简便方法是：茶壶四周可经细致查验，找不到模具痕迹;壶身内壁，细看有泥凳的木纹印;造型工艺过渡自然，神韵气质丰满;烧成后的“水色”较好，具有极好的审美观赏性。“全手工”不仅是表现作者综合能力的唯一方式，同时也应是传承紫砂作品真实技艺的唯一选择。

以上的内容介绍了教你怎么看紫砂是不是手工的，你学会了吗~

什么是全手工？如何理解全手工紫砂壶

壶友们对于商家的全手工或者是纯手工的理解有些误解，「全手工并不是说完全靠手捏制出来的」，而是需要借助工具的。

「全手工」是相对与「半手工」（模型）而言的。

▲手工拍打定型

全手工：指借助工具通过拍打身筒、捏制壶流把，通过滋泥连接各部位，最后明针修整后完成壶坯。

▲借助模具定型

半手工：指拍简单打身桶后，放入模具，直接借助模具完成身桶的定型。

流把钮也借助模具完成后修整，而后用滋泥连接各部位，最后明针修整完成壶坯。

从上述看出，两者的成型工艺区别就是借助模具，整体的工艺流程都是相对复杂的，明针修整也是必不可少的。

▲皆要明针修整

其中全手工是完全通过手工拍打完成定型，其难度要比借助模具的半手更高，花费的时间和精力也要更多。

半手之名

很多壶友对一听「半手工」（模型），可能就有一些偏见，这里还要说一下，所谓的半手模型并不等同于灌浆的模具。

▲顾景舟 半手 洋桶

壶友们认为半手之所以不好，是形制一样的，千篇一律，颇有匠气，没有收藏把玩价值。

但是并不绝对，全手壶远比大家想象的难做，做的不好的全手，线条、力度有的还不如工艺达标的半手。

▲汪寅先 半手 曲壶

并且如顾景舟的洋桶、汪寅仙的曲壶也都是半手工，半手壶借助了工具，有的是为了提高产量，有的是为了更好定形。

所以我们看待全手、半手壶一定要理性，全手固然好，每把壶都是经细细打磨而出的，但是也不要无端贬低半手。

作为实用器来说，全手和半手的价格都是有明显差别的，这也是工艺成本的体现。

还是那句话，一把壶的好坏是看其精气神韵是否充足饱满，壶型是否做的规整、比例是否和谐、泥料是否好、做工是否细致。

只要满足以上几点，无关成型方法，那就是一把好壶。

好了，希望此文能帮大家更好地理解全手和半手壶。

紫砂答疑 | 什么是“一手壶”

紫砂造型分光货素器、花货塑器、筋瓤货纹器三大体系，形制分为紫砂方器、紫砂圆器、紫砂筋纹器三大类别；容量分大、中、小三种形态。其中较为适中容量形态的紫砂茗壶，人们习惯称为紫砂“一手壶”。

由于它大小适宜、灵便实用、细腻无比、造型多样并适宜于掌中把玩，故能意趣无穷，为茗壶界讲究品位的茶艺爱好者所钟爱。

一手壶

顾名思义，紫砂“一手壶”是一种一手能抓起、一手能把玩，即玩壶于股掌之中的茗壶。这种“一手壶”，主要是在容量上区别于大壶(包括特大壶)，也区别于小壶(包括微型壶)，处于大壶与小壶之间。

依照人们在品茗中的习惯，一般将300毫升容量以上的称为“大壶”，200毫升容量以下的称之为“小壶”，200~300毫升容量的称之为“一手壶”。

“一手壶” 是经过几代品茗人士以及玩壶人的品味玩赏，相承民间口传，凭嗜好一代代传下来，至今就形成人们的口语俗话，用“一手壶”替代了中壶的称谓。

清嘉庆 邵二泉 莲子壶

紫砂“一手壶”所使用的材质因人而异，因作者而异，因赏玩者嗜好而异，并通常用容量来区别大、中、小，有十分明确的界限规定，亦有十分明确的概念。

从紫砂“一手壶”的传世作品来看，几乎涉及紫砂材质的所有成分、泥色、泥料。最常见的有紫泥、团泥、绿泥、天青泥、梨皮泥、粗砂朱泥等，不一而足。

乳鼎壶 芝麻段 230毫升

紫砂“一手壶”的造型涉及紫砂光货素器、花货塑器、筋瓤货纹器的所有体系，涉及紫砂方器、紫砂圆器、紫砂筋纹器的所有类别。

各个时期都有各式形制的“一手壶”面世，造型千变万化，形制丰富多姿。

可以说，有多少紫砂造型形制，都可以看到紫砂“一手壶”的身影，这丝毫也不夸张。

虽然形制万千，但成型工艺如出一辙，均采用紫砂“镶接法”工艺和“打身筒”工艺，也都分为纯手工操作和模具操作成型。

子冶石瓢壶 降坡泥 200毫升

从已出土的紫砂文物及紫砂古窑址遗址、遗物来看，目前还不能确定紫砂“一手壶”起源于何年何月，资料中也没有有关紫砂“一手壶”的概念何时形成的记载。

但从世人所推崇的“供春小壶”“李茂林小圆壶” “大彬改作小壶”“孟臣小壶” “逸公小壶”等文字反复出现在紫砂研究资料中，可以初步确定紫砂“一手壶”的出现应不晚于明末清初。

根据周高起《阳羡茗壶系》上的记载，时大彬“初自仿供春得手，喜作大壶。后游娄东，闻陈眉公与琅琊太原诸公品茶施茶论，乃作小壶”，这小壶是不是容量200~300毫升的紫砂“一手壶”，目前谁也不敢妄论。

但历史上有这一段记载，以及明末清初出土的容量在200~300毫升的茗壶，当推断紫砂“一手壶”应该晚于紫砂大壶的面世，而早于紫砂小壶的面世。明末清初材质为粗砂朱泥的紫砂“一手壶”的面世作品，年代往往早于容量在200毫升以内的紫砂小壶。这已是不争的事实。

莲子壶 黄金段 220毫升

秦权壶 黄金段 220毫升

明末清初出土面世的紫砂茗壶“一手壶”中，最常见的形制为“文旦”“龙蛋”“柿圆”“圆珠”“橄榄”“执壶”等款式，容量大多在200~300亳升，既不同于紫砂早期的大壶器皿(容量在300毫升以上)，也不同于后来出现的小壶器皿(容量在200毫升之内)。

茗壶所采用的材质，一般只有两种，一种是紫泥，一种是红泥。

泥质粗雅，紫泥或红泥中配置浅黄色的颗粒，颗粒显现、自然匀称、精光内蕴、粗而不糙。这种选料制器，反映出紫砂特有的肌理效果。

茗壶造型简练圆浑，较大壶精致，端庄古朴，粗犷凝重。

这种质朴、风雅的紫砂“一手壶”，正是当年士大夫阶层自酌自饮和清赏的珍玩，被品茗人士称之为“神品”。

清代以后，出现了专门制作紫砂“一手壶”的名工巧匠，也出现了因专门嗜好“一手壶”前来宜兴定制“一手壶”而成名的玩壶家，如清嘉庆、道光年间的邵二泉和潘仕成。

邵二泉，字友兰，清嘉庆、道光年间人，制壶名手，善制“一手壶”，所制“一手壶”均工镌壶名，擅正草隶。

紫砂壶​包浆是什么意思

包浆是什么意思，所谓包浆是紫砂圈专业术语使用的频率很高，常被人们挂在嘴边，“包浆”，其实就是光泽，专指古物久用后表面的一层光泽。紫砂壶在经过泡养之后，表面会形成这样一层自然的古朴黯雅的光泽，即所谓“包浆”。

包浆有如古之君子，谦谦和蔼，与其接触总能感觉到春风沐人，它符合一个儒者的学养。如果是崭新的器物，表面就不会有“包浆”。

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