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798展览时间表2023

2023年798展览时间为：《遇见古埃及·黄金木乃伊》2023年4月20日至2023年7月9日，《iCUBE Museum》2023年3月25日至2023年6月6日。

1、《遇见古埃及·黄金木乃伊》

114件古埃及稀世珍品，黄金木乃伊大规模首展，一切精彩尽在北京遇见古埃及展览。2023年4月20日-7月9日，《遇见古埃及·黄金木乃伊》展览将在798遇见博物馆举办。

本展览以世界级收藏品中的木乃伊为中心，探讨埃及在古希腊和古罗马统治时期时关于来世的信仰。6具黄金木乃伊，国内首次大规模展出，还有世人口中的埃及艳后，探秘传奇故事，揭秘古埃及贵族生活。另外本次展览将展出大量古埃及在古希腊和古罗马统治时期的陶器、珠宝首饰、雕像、石碑、玩具等珍贵展品，真实还原那段时期的古埃及贵族生活。

2、《iCUBE Museum》

798CUBE春季新展《iCUBE Museum》于2023年3?24?正式开幕，展览为艺术项?“iCUBE Museum”的?个展览。“iCUBE Museum”作为国内首个聚焦虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）的艺术项?，在本次展览中，邀请了9位在全球范围内知名的艺术家/团体，共同想象?个新世界的可能性。展览于2023年3?25??2023年6?6?在798CUBE?向公众呈现。

798艺术区主要景点介绍

1、尤伦斯当代艺术中心

尤伦斯当代艺术中心（UCCA）位于北京798艺术区核心地带，2007年由比利时收藏家尤伦斯夫妇创建。是798艺术区最著名的艺术中心，在展览质量和艺术项目丰富程度上都是最好的，每年都会有许多艺术家和艺术爱好者前往参观。

艺术中心的前身是建造于20世纪50年代的工业厂房，红砖墙上大大的“UCCA”几个字母甚是醒目，远远就能看见，大大的烟囱和一个整面的照片墙也很有特点。

2、北京蜂巢剧场

蜂巢剧场是孟京辉特意为《恋爱的犀牛》重新改建的新剧场，作为这部话剧的一个常态演出。之所以叫做“蜂巢”，不单是每个细节都有蜂巢的图案设计，更多是暗喻那些像蜜蜂一样，不辞劳苦艰辛、为了戏剧理想不断努力的人们。除了常规戏剧演出之外，蜂巢剧场还会举办画展、摇滚音乐会、戏剧沙龙、戏剧大师班、当代诗歌朗诵会等系列文化交流活动。

以上内容参考：百度百科-798艺术区

段奕宏演的电视剧(段奕宏最新主演的电视剧)

段奕宏演的电视剧

段奕宏，本名段龙，1973年生于新疆伊犁伊宁市，演员。

段奕宏毕业于中央戏剧学院表演系，后进入中国国家话剧院工作。1999年，出演电视剧《刑警本色》。2003年，凭借电影《二弟》获得印度新德里国际电影节最佳男主角奖。2006年，因电视剧《士兵突击》中的袁朗一角而声名大噪。2009年，主演电视剧《我的团长我的团》。2011年，凭借电影《西风烈》获得中国电影表演艺术学会金凤凰奖。2021年，凭借电影《烈日灼心》获得上海国际电影节最佳男演员奖。2021年，凭借《暴雪将至》获得东京国际电影节最佳男演员奖。

从高二开始，段奕宏连续三年报考中央戏剧学院。第一次未过一试；第二次在二试时失败；第三次以中央戏剧学院西北片考生总分第一名的成绩进入中戏表演系学习。1998年，段奕宏以全优成绩从中央戏剧学院表演系毕业。大学四年，班里其他同学都出外拍戏，但他被认为外形条件不好，没有拍戏的机会。毕业后，在已没有留京名额的情况下，从校长到老师都为了留下这个优秀的人才奔走。最终，因为成绩优异，中央戏剧学院向文化部申请了一个特批的留京名额，段奕宏如愿进入了国家话剧院。

段奕宏凭借着自己的实力得到了众多导演的垂青。他努力地演戏，勤勤恳恳地工作，用自己的表演给作品加分。细看段奕宏的作品单，很难找到同类型的角色。无论角色，还是表达方式，不墨守成规都是他对自己的要求。观众惊异于他一人千面的演技：下一部片子和上一部片子里完全是两个人，甚至面相都不同。段奕宏精湛、细腻的演技经常得到圈内人士、观众的赞赏。

2003年，段奕宏在孟京辉重排的话剧《恋爱的犀牛》中饰演马路，这台话剧先是在上海话剧艺术中心演出5场，之后在北京人艺小剧场连演33场，随后又开始巡演。2004年，段奕宏及王柠主演的大剧场版《恋爱的犀牛》在北京首都剧场演出10场，之后《恋爱的犀牛》在北师大北国剧场加演7场。该剧获得巨大成功。

1.《我的团长我的团》

《我的团长我的团》由康洪雷执导，段奕宏、张译、张国强、邢佳栋等主演。该剧改编自兰晓龙的同名小说，主要讲述了1942年期间中国各地军民联合抗击日本侵略者、承受战争苦难的故事。

这是一部刻画人性刻画国民性深刻准确的战争剧，而且在还原历史的基础上多重解读皆可。全剧拍摄如电影，表演似话剧，以远征军历史为背景，探讨鲁迅式的国民性以及哈姆莱特式的生存命题。

段奕宏在剧中饰演“炮灰团”团长龙文章。他明白有战争就有牺牲的道理，却又不能真正面对因自己的命令而失去的生命。在经历南天门战役后，他对战争及国民党的派系之争彻底失望，最终用自杀的方式试图唤起高官的觉醒。

揭露战争的丑陋和罪恶的作品，都是有良知的作品。一将功成万骨枯，兴亡俱是百姓苦。没有比战争更坏的东西了，没有比活着更好的事情了。希望没有战争，大家都好好活着。

2.《士兵突击》

《士兵突击》由康红雷执导、兰晓龙编剧，王宝强、陈思成、段奕宏、张译、邢佳栋、张国强、李晨等主演。该剧讲述了一个农村出身的普通士兵许三多的成长历程，不抛弃、不放弃，最终成为一名出色的侦察兵的故事。

《士兵突击》表现的不是一个人，而是许多个人的人生。许三多和成才、史今、袁朗那些战友们在各自的生命里，在各种好的坏的抉择中不断成长。正因为这种生活流的群像式创造，才让我们读懂更多关于生命的意义。正如你我的人生旅途，总有人意外闯入，产生浓情厚义，又伤心告别。分分离离间，我们不能改变多少，但至少可以珍惜：“不抛弃，不放弃”，“好好活就是有意义，有意义就是好好活”。该剧昭告中国式好剧的诞生。

《士兵突击》捧红了剧中大部分的演员，包括段奕宏。

剧中段奕宏饰演特种兵A大队队长袁朗。段奕宏饰演的袁朗，喜欢他的人太多了。他神秘、深沉、冷静，甚至有时残酷。训练时的残酷其实是对战士的爱护，道理等同于严师出高徒。他不常笑，所以，笑起来很干净迷人。段奕宏成了这部剧里的偶像级人物。

看过本剧，有个疑问，许三多与成才、袁朗，究竟谁是好兵？袁朗在结尾处对成才说的话是高水平的，他说:“你要走的路会很长，比许三多的路会长很多，碰到的迷惘也要多很多。”这是简单主义更深入一个层面——聪明人的成功比笨人成功更艰难，因为聪明人太过复杂的心智都会变成他成功的羁绊，聪明人比笨人更难超越自身的引力。但聪明人如能战胜自身，总会产生更伟大的能量，最终一定会超越笨人，完成文明的进步。据此推断，许三多不可能成为袁朗。

3.《记忆的证明》

《记忆的证明》由杨阳执导，段奕宏等主演。该剧讲述了在第二次世界大战末期，一批被抓往日本仓津岛进行军事基地建设的中国战俘和劳工不堪屈辱，奋起捍卫尊严的真实故事。

与以往反映抗日题材的作品不同，该剧的最大特点是在矛盾尖锐的特殊环境中，揭开战争的表层，对人性展开了全面的剖析，从心理层面进行了深入探讨，成功地使该剧反映史实而高于史实。

段奕宏在剧中饰演被俘的国民党十九路军团长周尚文，中国劳工队队长，他自尊而又清高。周尚文始终面临着选择，是要有尊严地死，还是要耻辱地活着。为了营救全体劳工和战俘忍辱负重，周尚文多次为救劳工兄弟挺身而出。

段奕宏凭借出色的演技和对人物的深刻体验，鲜明而多层次地表现了周尚文为了营救全体劳工和战俘忍辱负重、舍生取义的感人形象。对于自己表演中所有激情的来源，段奕宏郑重地说：“为了不能忘却的记忆。”

对于周尚文这个内心矛盾的英雄角色，段奕宏有着自己独特的理解，他说：“周尚文始终面临着选择，要有尊严地死，还是要耻辱地活着？周尚文需要在特定环境下找到一条适者生存的路与一种精神力量，这个寻找过程对他是痛苦和残忍的，更痛苦的是周尚文无法预知未来。他的决定直接关系到几百乃至几千人的性命。无人理解，孤立无助，他在痛苦地挣扎着。”段奕宏感慨万千地认为：“在拍摄中，周尚文就是我，我的精神也在遭受着折磨，同时我的灵魂也经过了一次洗礼，这也是我越来越热爱我的职业的原因所在。”

4.《刑警本色》

《刑警本色》由张建栋执导，王志文、李幼斌、段奕宏等主演。讲述了20世纪90年代初，以公安刑警和犯罪集团的斗争为主线，改革开放背景下公安队伍的发展变化。

剧中段奕宏饰演的是配角杀手罗阳，与王志文演对手戏，罗洋却是该剧最出彩的元素之一。

若干年后看到年轻时候的段奕宏和李晨，也算是一个惊喜。段奕宏和李晨的青涩时光。

5.《烈日灼心》

《烈日灼心》由曹保平编导，邓超、段奕宏、郭涛等主演。该剧讲述了三个身份各异的结拜兄弟共同抚养一个孤女，在巧合之下牵扯出一桩陈年大案的故事。

该片的主题建立在人性救赎层面，而这个主题也在类型之外，拔高了电影，让观众最终为电影中的人物而唏嘘。

剧中由段奕宏饰演的伊谷春与邓超饰演的辛小丰两人“相爱相杀”，在彼此情感升温的同时又互相提防暗战，充分利用他们的表演，来推动情绪与线索发展，使得整部电影一直处在极大的张力之中，令人喘不过气来。

值得一提的是，该片获得第18届上海国际电影节最佳导演奖，片中三位男演员邓超、段奕宏、郭涛被同时授予最佳男演员奖。三位同时获得影帝，也是对他们演技实力的肯定。

6.《海上孟府》

《海上孟府》由段奕宏、陈冲、廖凡、曾江、章婷婷等主演。该剧以山东邹城孟氏后裔第62代孙孟文禄为原型，以孟氏家族的兴衰荣辱为视角，讲述了一九三零年代中国第一代民族工业者，在旧上海如何通过实业救国、自强不息的故事。

该剧扎实的故事、精致的影像、热血的表演、非凡的爱情、浓烈的家国情怀，呈现出那个年代波澜壮阔的传奇大时代。

段奕宏在剧中饰演孟氏后裔孟家三公子孟文禄，孟子后裔中迁往上海的一支，是上海早期民族工业的代表。他的外表看起来颇具书生气，内心同时具备中国传统思想和实业救国的西方理念，有对国家和家族的责任，对爱情的无奈与担当。

段奕宏穿上长衫演绎民国范，把个孟氏后代实业救国的理想主义演得非常精彩到位。

孟文禄、罗老虎、九公、二姐、榔头演技爆棚。

7.《爱有来生》

影片《爱有来生》改编自小说《银杏，银杏》，影片围绕着一棵银杏树，讲述了一段“人鬼情未了”的故事。该剧由俞飞鸿导演，俞飞鸿在片中一人分饰两角，与段奕宏穿越时空、“人鬼”痴恋。

《爱有来生》中催人泪下的爱情故事，唯美大气的场景画面、应时应景的配乐以及主演段奕宏、俞飞鸿丝丝入扣的演技都让看过该片的影迷大呼过瘾。

忘不了段奕宏那双好像盛满了星辉，一眨就会滴出眼泪的眼睛。

茶凉了，我再给你续上吧！俞飞鸿跟段奕宏，经典。即便你忘了我，我还一直在这等你。是不是美好的爱情都是只存在于电影里。

题外话，可以看得出，俞飞鸿骨子里也是个无可救药的浪漫主义者。

8.《二弟》

《二弟》由王小帅执导，段奕宏、舒砚等主演。影片讲述了偷渡客二弟的感情和生活故事。

作为90年代出现的大陆新一代导演的代表人物，王小帅的第六部作品"二弟"，可看出三个本质不同的电影元素：一个主题，一个故事和一种导演风格。

在这个浙江沿海的小城，一大群人想非法移民到美国，但是没几个人成功。故事的主角就是这少数的例子之一，但他在加州的时候，和华人老板的女儿有一段关系，老板一气之下检举他偷渡，他就被驱逐出境。他成功到美国的经验使他成为小城里的明星，但却可怜地和他新生的儿子隔了一个太平洋，而女方家庭死也不肯放弃扶养权。

王小帅用他风格化的手法深化了他的主题与故事。他最后完成的是给予它们一种开放的可能性而超越了这个感伤家庭通俗剧，就像是一段社会纪录，达成一种浓郁深沉与悲天悯人的厚实电影风格。

整部电影挺压抑，段奕宏的早期电影算不得惊艳，依旧让人眼前一亮，将一个少言寡语内心执着的中年失意者演绎得非常真实，几个人带着孩子翻跟头的一场戏算是影片唯一的一抹亮色。

9.《白鹿原》

《白鹿原》是根据陈忠实的同名小说而改编的，由王全安执导，张丰毅、张雨绮、吴刚、段奕宏等主演。影片以“白家”和“鹿家”在白鹿原上的争斗为背景，主要表达北方农民生存状态中那种耐人寻味的原生态的东西。

剧中段奕宏饰演黑娃。这是一个经历大起大落的人物，充满个性又有很大的悲剧性。他一生当过长工，做过土匪，闹过革命，又投身军营，后又成为朱先生最后一名弟子。临近解放，率先发起起义之后，他却被自己最熟悉的白孝文处死。

张丰毅、段奕宏、吴刚，演技在线。

影片画面构图是很不错的，但是剧本太糟糕了，没轻没重的，扯着风花雪月的事讲个没完。

10.《暴雪将至》

《暴雪将至》由董越执导，段奕宏、江一燕等主演。影片讲述了1997年，人称“余神探”的工厂保卫科干事余国伟为了进入编制内成为真警察，用尽一切办法追查连环杀人案的故事。

剧中段奕宏饰演南方小城大型国营工厂保卫科干事余国伟，同时又是刑警大队的编外协警。他热情、冲动、犟劲，迷恋罪案，梦想成为编制内的刑警，一心想侦破“连环女尸案”成为“神探”。不惜以心爱女人燕子做诱饵，燕子发现真相后自杀,濒临崩溃的余国伟因打死无辜的“嫌疑人”锒铛入狱。

余国伟，仿佛是为段奕宏量身打造的角色。第一次导演董越希望能跟他聊一个小时，结果他们一聊聊了四个小时。面对大时代下小人物的余国伟，段奕宏从自己身上找到了和他有关的多处共鸣。不同的是，他觉得自己更幸运一点，“余国伟没踩对点”。感觉段奕宏的这次表演也是最体现他“轴”的特征与魅力的一次，拿下东京影帝实至名归。

余国伟想在集体里留下自我，却被时代率先抛弃，他想从正义里偷份荣誉，自己却成了作恶凶徒，疯狂的追凶路上他毁掉三条人命，暴雨连阴，其实正义早已生效，暴雪将至，可惜他的人生已经失效。犯罪是壳，时代是肉，人心是核，一个癫狂小人物的1997，黑色又荒诞。

段奕宏最新主演的电视剧

《长安的荔枝》电视剧主演是段奕宏。

《长安的荔枝》是马伯庸备受好评的历史小说，唐朝诗人杜牧的一句一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来，一千多年来引发了人们的无限遐想，但鲜荔枝的保鲜时限仅有三天。这场跨越五千余里的传奇转运之旅究竟是如何达成的，谁让杨贵妃在长安吃到了来自岭南的鲜荔枝。

作者马伯庸就此展开了一场脑洞非常大的想象。沿袭马伯庸写作一贯以来的时空紧张感，不仅让读者看到了小人物的乱世生存之道，也感受到了事在人为的热血奋斗。

马伯庸的介绍：

马伯庸，本名马力，出生于内蒙古赤峰市，人称文字鬼才、马亲王，中国现代男作家，中国作家协会会员。马伯庸的作品涵盖历史、科幻、影视评论等诸多领域，曾凭借作品《寂静之城》获中国科幻文学最高奖项银河奖。

《古董局中局》入选第四届中国图书势力榜文学类年度十大好书，2021年10月30日，担任编剧的电影《网络凶铃》定档在中国内地上映。2021年1月14日，参加的漫游式脱口秀《探世界第二季》定档在优酷播出，同年12月，获第四届茅盾新人奖。

段奕宏演的电影

1、2002年，主演个人首部电影《二弟》，该片入围56届戛纳电影节一种注目。

2、2003年，段奕宏在中泰合拍片《细伟》中饰演专吃小孩心脏的杀手黄利辉，该片参展了上海国际电影节。

3、2006年，他还主演了郭志执导的电影《守望平安》。

4、2007年，与俞飞鸿合作拍摄电影《爱有来生》，段奕宏在片中塑造了土匪以及僧人鬼魂两个形象。

5、2011年主演王全安执导的电影《白鹿原》，饰演由农民变为土匪、后又投身革命的传奇人物黑娃。

6、2012年2月10日，与李冰冰主演的都市爱情电影《我愿意IDo》在全国上映。

7、2013年5月，主演由曹保平执导的犯罪悬疑片《烈日灼心》，饰演一名刑警。

8、2021年凭借犯罪悬疑片《烈日灼心》获得第18届上海电影节最佳男演员奖。

9、2021年，主演犯罪悬疑片《暴雪将至》并凭借该片获得第30届东京国际电影节最佳男演员奖以及第12届荷兰亚洲电影节最佳表演奖；11月24日，主演的动作犯罪电影《引爆者》上映；12月，主演冒险科幻电影《希望岛》。

10、2021年11月，与郭富城合作主演电影《秘密访客》。

段奕宏最新电视剧大全

《古城小女人》

是王利群执导的年代谍战剧，由江一燕、段奕宏、斯琴高娃、刘佩琦、李勤勤等实力派演员主演。

民国年间，品子9岁时，亲眼目睹父亲被日本人杀害，临终前父亲将“于氏药笺”交给了她。母亲带着品子和弟弟逃往北平，路遇劫匪南霸天抢夺“药笺”致使母亲被害，品子卖身葬母，给西城关家做了家奴。十几年后，被转卖的弟弟小锁已不知去向。为了等到弟弟，品子与傻丈夫圆房，生下女儿小丑，丈夫暴病去世。生活所迫，品子与关氏迁居南城小院，卖艺为生，结识了共产党员郭先生。杀母仇人南霸天被小锁杀死。贪图钱财的关氏偷偷卖掉小丑，品子在寻找女儿时被魏振海爱慕，生下儿子小宝，不幸魏振海为救她性命中弹牺牲，品子再次经历女人悲惨的境遇。日本特务一直想利用品子家传的“于氏药笺”瓦解抗日力量，但在郭先生和品子的智谋之下均以失败而告终。品子最终嫁给郭先生，并走上革命道路

这部剧改编自曹禺夫人李玉茹的鸿篇巨著《小女人》，以民国初年到抗日战争这一时代为背景，以一本《于氏药笺》为贯穿情节的线索，构造乱世和黑暗中的女人史诗。王利群导演透露，该剧是精心准备数年的年代巨作，光剧本就打磨了好几年，希望能够打造出一部不一样的民国女人大戏，以不浮夸、不做作、没有雷人情节作为该剧的准则。

实力动作演员言杰饰演一位带着双重身份的卧底陈建平，在古城乱世中与江一燕、段奕宏上演一段“恩怨情仇”。言杰扮演日军少将，同时也是一位出类拔萃的病毒学家，在国民党部队潜伏了十余年，这个卧底的独特之处，是他的智慧与冷酷。而年龄跨度大、性格处变不惊和封闭的内心，也是对言杰的全新挑战！大家可能不太熟悉的言杰曾经有过十五年的武僧经历，并跟随团队走出国门，曾主演过《琅琊榜》、《杜心五传奇》、《侠客行》等电视剧作品。

由花昆饰演男二号郭建中，戏里被人称为“郭先生”，他表面上是一名普通的教书先生，实则是地下党。这个角色在剧中起到非常关键的作用，他和品子是一对青梅竹马的恋人，正当谈婚论嫁时，品子却作为童养媳被娶走，而他因为身份的特殊，只能眼看着自己心爱的女人被别人娶走，伤心欲绝却无能为力，这是全剧中最扣人心弦的一个角色，花昆本人对这个角色也十分看重，用精彩的表演很好的完成了这个角色。

本剧2021年已经拍摄完成，但至今尚未在一线卫视播出，看过的观众非常少，作为一部“大女主”戏，该剧强大的阵容似乎被女主过多的戏份所掩盖，而江一燕的表现却平淡无奇；倒是李勤勤，只要一出现，立马光芒四射，她饰演的人物搞笑戏份浑然天成，深受观众喜爱。这也是少数观看过该剧的网友对剧情的评价。但总的来说，本剧情节紧凑、环环相扣，主演阵容和情节设置还是对观众很具吸引力的！

分析评价先锋派戏剧?3000字左右。。。急急急。这是其中论文考。拜托了...

重构舞台

《挂在墙上的老B》：观众不仅是观看者，还是参与者

1984年，王晓鹰还是中央戏剧学院一个在校学生他和同学宫晓东一起排了一出话剧《挂在墙上的老B》，在北京的各大高校里演出了几十场。这是中国的第三部小剧场话剧。它把中国的小剧场演出形式又向前推进了一步。

《挂在墙上的老B》讲一个演员，永远都只是演B角，得不到A角的机会，这使得他很不自信，又很苦恼，最后，他才发现最大原因在于他的心理问题。王晓鹰的这部话剧，完全抛弃了剧场的概念：“只要一块空地就能演，学校的食堂、操场、会议室，哪里都行，架上几盏灯，观众们搬来凳子，围坐在一起就能开演。”不仅如此，观众还会参与到演出中：“在分析老B心理的时候，观众会被请上台，发表意见，或者做出评价，这时候观众就不单纯是一个观看者，还是一个参与者。甚至有个演员一开始还假装观众，演着演着观众才发现原来他是个演员。我们也是想借此表达一种人与人、人与社会之间交流的关系。”王晓鹰认为，舞台空间的变化，是一种物理变化，它直接导致了观众心理关系的变化，促成了观众与演员的交流，这才是这出略显稚嫩的作品最大的意义所在。后来，《挂在墙上的老B》也曾在大剧场上演过，不过王晓鹰仍在镜框舞台上安了几排座位，让几十个观众坐在台上，就在演员的两侧，目的是保持演员与观众的交流。

可以说从80年代以来，改变话剧舞台面貌、寻找新的舞台方法，是中国先锋话剧一直在探索的方向。

抛弃典型人物

《魔方》：观众合影把布景平台都压塌了

80年代的探索戏剧，对传统写实主义的“典型环境”、“典型人物”也提出了质疑。是否一部话剧一定要有连贯的情节和完整的人物？开始有导演发出不同的声音。

1984年上演的《魔方》就是这种代表作，也是王晓鹰的成名作。《魔方》是一部在大剧场演出的话剧，整部戏被分为9个段落，分别是不同的故事情节，之间没有关联，有的是戏剧表演，有的像记者在采访，有的像时装表演……“我曾经说它有‘九九八十一个主题’，全剧没有一个焦点，像传统国画的‘散点透视’。它们共通的神韵就是年轻人对社会的尖锐批判和理性思辨。”王晓鹰还别出心裁地在剧中安了个“主持人”，由他衔接各段的演出，连接舞台表演和观众，用他来掌握观众的情感起伏和思想脉络。

在这部戏里，王晓鹰抛弃了戏剧情节、人物这些要素：“以前我们学的都是‘要在典型环境中塑造典型形象’，但这一次我就打破了它。”这么做的结果是招来戏剧界的一片痛斥：“简直不能容忍！”“这怎么能算得上戏剧。”但同时，《魔方》的演出效果还是出奇的好，在一千多人的大剧场连演了80多场，场场爆满。来的都是年轻观众，每场演出后，观众们都上台和演员合影，有一次把布景平台都压塌了。”

这部戏给那一代的大学生的影响力也是王晓鹰预料不到的，他至今还能偶尔碰见他当年的观众，对他表达敬仰之情。在《魔方》之后，越来越多的话剧作品，尝试走一条“没有典型人物”的道路。

表现人性复杂

《闲人三部曲》：用“非教科书”的方式来塑造人物

80年代的探索戏剧，还试图表达人性的复杂。

此前的话剧关注社会问题，弘扬“真善美”，批判“假恶丑”，人物往往脸谱化、定格化，好坏泾渭分明。80年代的话剧开始关注人性的复杂。《绝对信号》对黑子的刻画，就突出了人物的情感性、模糊性，而不是简单的对错判断。

过士行在80年代末开始写他的《闲人三部曲》，，他用了“非教科书”的方式来塑造人物：“一直以来，我们的话剧都是从性格上塑造人物，但我是从生活状态、价值观、世界观上塑造人物。绝对判断对艺术的表达是有害的。”过士行说：“举个例子，19世纪易卜生写《玩偶之家》，娜拉的出走大快人心。因为那时候工业革命刚发展，人们相信工业化是最好的道路，崇尚妇女解放。但后来，挪威人又写了《娜拉的儿女》，写娜拉回家后，她的儿女都不认她了，因为她当初抛弃了自己的孩子。这就涉及到家庭更深层的问题，和更复杂的人性。人性并不是浮在浅层的对和错，而是潜在深处、充满复杂性的，有时候甚至是充满悖论的。”这也是国内探索戏剧在探求人性方面的进步。

90年代实验戏剧

个人自我表达《零档案》：演员在舞台上切钢筋

90年代初的戏剧，在整体上并未直接延续80年代探索戏剧的理论命题，而是随着像牟森、孟京辉这一代年轻导演的崛起，呈现了新的面貌。他们在90年代初的作品，以荒诞剧或者荒诞剧风格的戏剧为主，无不具有强烈的个人性，把导演的艺术性发展到极端个人表达的层面上。牟森的《零档案》可以算作这方面的典型之一。

1987年，牟森在北京排了当时名动一时的先锋话剧《犀牛》，里面饰演犀牛“让”的是后来大名鼎鼎的孟京辉，当时孟京辉刚从大学毕业。但牟森最著名的作品是1994年的《零档案》，这是一部从未在国内公演过的话剧，但在国外各大艺术节巡演过百场，引起巨大的轰动。

时至今日，牟森谈起《零档案》，依然引以为傲：“这个戏不是卖意识形态符号，也不是卖民族符号，是一个比较有当代意识的作品。当时德国一个批评家对我说，‘我原以为这样的戏会来自于纽约，没想到来自北京。’这是对这部戏很好的一个评价。”《零档案》原是于坚的一首长诗，牟森从这首诗中获得了灵感：“当时我受第一届布鲁塞尔国际艺术节的邀请排一出戏，他们提议我排一部三个人的话剧，我的脑子里就跳出了《零档案》。可能我是唯一一个觉得这首诗与戏剧有关的人。诗里面的那种物体感、排列感，实际上是装置艺术的一种思路，所以我选择这个作为出发点。当时于坚也很高兴，还在这首诗的复印稿上批上‘同意’的字样。”

牟森并不是把这首诗改编成为剧本，而是以它作为原点。在剧中，这首长诗在一位老师的录音机里，用非常有中国特色的声音读出来。牟森把这部剧定义为与成长有关，最早他打算在舞台上使用冲床，把苹果压成酱，但这个方案被否定了，因为冲床会把舞台弄塌。后来冲床换成了切割机和电焊机，并且有钢条。舞台布置成一间工场车间般的空间，这里没有华丽的家具，只有机器……一位男演员正在讲述时，另一个男演员在舞台上用切割机切断钢筋，用电焊枪焊铁筋，噪声很大，火花在舞台上四处迸射……之后，两个男演员开始用虎钳压碎苹果，并不断从钢筋上拿下苹果，疯狂地奔跑于舞台，不断地向鼓风机投掷，苹果碎末四溅。

这个戏在舞台演出形式上进行了很大的创新和探索，注重表现一种情绪，而不仅是故事。“在台上，青苹果被插在钢筋上，很粘的汁顺着铁灰色的钢条流下来，有一种苦涩、苦痛的感觉，那就是我理解的成长的感觉。这部戏是一部多义的话剧，而且有两个版本，我自始至终强调戏剧的多样性。现在好像都认为先锋剧是看不懂的，但我不认同，《零档案》不会看不懂，至少在欧洲的艺术环境下不会。它是超越国界和语言的。”1995年，《零档案》差不多接到全世界有名的艺术节的邀请，到过20多个城市，演出近百场。这部戏让牟森在戏剧圈名声大噪，但因为国内舞台不能有明火，所以一直没有在国内公演过。人们对这部戏的了解，仅限于口口相传和文字记载。

牟森毕业于北师大，没有受过专业的戏剧训练，他强调，他对舞台的概念更多来源于当代艺术思维。孟京辉也毕业于中文系，受文学的影响深厚。上世纪90年代的戏剧有一段时间被称为“MM时代”，指的就是牟森和孟京辉。在90年代初戏剧处于低潮时，孟京辉一直坚持做他的实验话剧。孟京辉把他的作品定义为“诗意的、残酷的、批判现实的”。在90年代里他排出了《送菜升降机》、《秃头歌女》、《思凡》、《阳台》、《等待戈多》一系列很实验性的话剧。牟森和孟京辉的作品，一方面是个人内在冲突的自我表达，另一方面，这个“个人”也蕴藏了一个群体的内在压抑。

孟京辉说：“探索戏剧之后，我们这一代是实验戏剧，我们和前一代的导演不同。他们探索的更多是一种手法，我们探索的是更内在的东西，比如是形式感本身，或者表演在经历一段时间的喧嚣之后，很沉着的一种革命。90年代的导演，像我、牟森，还有林兆华，我们都在寻找自己的个性化手法和戏剧当代创作手法之间的关系。”

2000年以后商业戏剧

与商业合流

《琥珀》、《切·格瓦拉》：革命性的票房神话

在90年代，像牟森和孟京辉这样做实验话剧的人数量并不多。

随着商业社会的快速来临

这个群体越来越小，导演们的个人叛逆，也自然随着商业化的浪潮很快被边缘化。到了21世纪初，牟森已经基本淡出话剧圈，而孟京辉则逐渐走上商业化的道路，成为一位成功地聚敛票房的“明星导演”。

在2000年以后，先锋话剧似乎搭上了顺风车，开始与商业结合起来，创造了不少“艺术与商业双丰收”的奇迹。孟京辉《恋爱的犀牛》在几年时间里上演了三版，演出过百场，观众热情火爆，还有人在热切企盼第四版的上演。此后，孟京辉的《琥珀》则被认为是他转型为“商业导演”的一部作品。这出戏排于2005年，孟京辉动用了刘烨和袁泉两位明星，投资600万完成。除了北京，《琥珀》还巡演了上海、成都、香港等数个城市，处处火爆。在上海，最高票价680元，依然一票难求；在香港，六场演出卖出近万张票。对于话剧来说，这无疑是票房神话。

另一位被称为“先锋戏子”的导演张广天，则与商业走得更近，被认为是一位完全商业化的话剧导演，2000年4月，他的《切·格瓦拉》在北京首演。该剧以其批判现实的尖锐锋芒、鲜明的平民立场和先锋的表现手法而名声大噪。连演34场，场场爆满，上座率超过120％，随后南下郑州、广州巡演，年底再回到北京又演16场，50余场演出场场爆满，掀起了“革命偶像”切·格瓦拉的时尚潮流。两年后，张广天的又一部作品《圣人孔子》同样引起一轮票房轰动。

正因为此，近年来先锋话剧在很多人的印象里，都是“票房”、“明星”、“炒作”的味道。但先锋导演们并不认为自己“与商业同流合污”。在接受记者采访的时候，孟京辉就明确表示：“从1993年我排《阳台》，到2007年我排《艳遇》，都是在这同样的排练场里，和同样的人，做着同样的事情，甚至我的衣服都是同样的。我的本质一直没有变，我的创作也没有变。票房的成功只能说是商业向我靠拢。我一直坚守自己心灵的一块领地，我依然愤怒，我依然不是有钱人。我浸染在商业这个氛围内，实际上是用我的行动让更多人关注话剧。”孟京辉认为，他之所以受到关注，赢得票房，并不是因为他媚俗：“是我的戏剧正在形成主流，而原来的主流现在成了弱流。弱流的资源在往我靠拢。但也应该说，我现在还远称不上是主流，说我是主流，只会把我这样认真做戏剧的人扼杀。”

欧美的先锋戏剧都是反商业的，而我们要靠它挣钱

“实际上，真正意义的先锋话剧，应该是对大部分的观众带有挑战性的，大多数人是难以接受的。因为它走在时代的前端，要过一段时间以后，才会逐渐被大多数人所接受，慢慢被纳入戏剧的主流。所以欧美的先锋戏剧都是反商业的。这是在戏剧发展相对稳定后，对戏剧表达和理解的探索、尝试，简单来说就是解决了吃饭问题之后才想的事情。但是中国现在的戏剧状态，困境却在于它的生存，而不在于大家对戏剧本身的理解是怎么样的。”王晓鹰在谈到当下中国的先锋话剧走向商业道路时，说：“我们现在什么都说市场，什么都说票房，戏剧要面对的首要问题，是怎么养活自己，怎么立足。所以咱们现在出现的先锋戏剧，是在解决市场和艺术怎么共存的问题。从这个意义上讲，它并不是真正先锋戏剧的含义。现在很多戏，哪怕是先锋剧，都要考虑社会的轰动效应，怎么让很多人来看，甚至还可能挣钱。这个与之前说的那个先锋戏剧的挑战性、超前性，是不一样的。这应该说是中国特色。”

王晓鹰认为，这不能归结为话剧发展的停滞：“这些尝试和探索，至少有明亮的地方，就是让很多人关注戏剧，这就是好的地方。话剧观众群的扩大，有两个方向，一个是北京人艺、国家话剧团这样的主流剧团的努力，所谓‘大兵团作战’；另一个方向就是靠这些先锋也好，实验也好，体制外的运作，创作一些有活力的作品，扩大戏剧的影响。”

但先锋戏剧与商业是否一定要泾渭分明？这个问题似乎也存在疑问。林克欢举了香港的戏剧发展为例：“香港作为一个商业社会，他们的商业戏剧、实验戏剧、先锋戏剧是没有明晰界限的。他们很多实验戏剧、先锋戏剧也大量运用商业戏剧的元素，商业戏剧也不断挪用实验戏剧的舞台成果。最近五六年来，香港两个最大的先锋戏剧剧团，很明显地转向商业戏剧的方向。去年我们去香港，看到一个先锋剧团的独角戏，只有一个演员，演出可以过百场，票房过千万，而且今年的3月底到4月，这出戏还在继续演。这是很惊人的，在我们这里是很难想象的。”对于中国的先锋话剧，未来的路怎么走，还是一个很值得探讨的问题。

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