静物组合水粉图片 静物组合水粉画

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5天学会水粉静物画,水粉画基础入门

我为什么喜欢画画在“我的诗和远方”这篇文章有讲述到

那你们想学画画是出于什么原因呢？

等等，不管什么原因，我这里纯粹讲的是一些基础入门知识。并不是能成为某个领域专家

我当初学水粉画是报了培训班，5堂课，分五天学，一堂课2小时。不过基本上等于自学，请的老师倒是是很专业的老师。但就因为他专业，所以他让我觉得有一种艺术跟我们说了也不懂的态度。所以他基本就坐在教室前面，让我们自己在下面照着书上临摹，也不跟我们介绍，由于完全零基础，根本不懂

没有画过画朋友，有时候可能看见别人的画，总是既羡慕，又感叹很难画，可能要学很久才有这个水平。

其实只有当自己动手去画的时候，才知道并没有我们想象中的那么难。下面我发一张我只学了五天水粉画画出来的作品

你们看到这个作品是不是和我当初一样，觉得画到这个水平可能要好几个月才能达到，那我告诉你，真的是第五天画出来的。

1.选择笔，市面上有很多品种画笔，只要买一般的水粉画笔即可

2.选择纸，水粉画其实对纸的要求并不严格，比较随便。可以使用水粉纸、水彩纸、油画纸还可以是素描纸。我建议大家选择水粉纸，毕竟这是水粉专用的纸。

3.选择颜料，颜料的颜色我们一开始肯定会买多一点色彩，一般24色够了，但是注意颜料中白色会经常使用，建议多购买几盒。对于颜料的质量，大家是初学者就买市面上普通的，以防价格太贵，会浪费，可以后期选择质量好的，画好的画也能保存时间长久一点。

4.选择调色盒、调色板，对于这两个的选择，没什么要求，质量一般就行了，但是装颜料的时候，要特别注意分开每种颜色，一种颜色只放在一个格子里，颜色不要混杂。调色板选下面这种比较好。

5.选择画板画架，画板我建议选择木质的，既轻便脏了又容易清洗。画架还是要买的，这样你会方便很多，价格很便宜的，一般网购挺好的。你可以买个简易结构的，携带也方便。

6.教材的选择，买或者去图书馆借一本，色彩教程，基础入门就可以

2.刚开始学水粉画先练习画出12色相环

3.先临摹静物单个物体，水果蔬菜都可以。再写生。个人感觉边临摹边写生，进步更快。下面这个蔬菜是我学水粉画第一天画的。

4.多个静物组合，先临摹再写生。下面这张也是我学习五天水粉画画出来的。

水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖;相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

就是在绘画过程中，画的不像时而导致画不下去，有的人甚至会失去兴趣。

后面我领悟到，要是画的跟实物一样，我还不如拍照呢！当然这只是让我继续画下去动力，不是让你故意不去画像，只是遇到这种情况可以这么来安慰自己。

水粉画怎么画简单又漂亮

第一步，利用铅笔或者淡色颜料起草稿。

在起草稿的时候，首先在脑海中红做好画面的构图。作画前先对静物的高低大小、前后位置、黑白灰等方面进行观察比较，以便更好地构图。

选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等中性易覆盖的薄颜色起稿，画出物体的比例、结构和轮廓。

第二步，学会观察物体本来的固有色，选择正确的颜色对物体铺色。

不要一开始就着急去寻找画面的亮部和暗部是什么颜色，从中间色调开始，薄薄地画出酒坛、酒瓶、水果、其他物品及衬布的固有色，用色纯度相对较高，深处不用加白色。

通过物体基本色的布置，对所画对象在色彩上有初步感觉，尤其是在画下一步的“黑白灰”时，不至于出现错误。

第三步，进一步开始深入刻画造型，从结构到质感慢慢绘画。

在画面上先画主体物，塑造出大的黑白灰。再加环境色，找出物体反光处，调整好物体与背景的虚实关系。利用主体物颜色加衬布固有色，用大笔画出背景，调整好步褶和明暗，注意后面的物体与衬布。一两遍完成，不要反复修改，否则容易显得脏。

利用后面衬布颜色，推出前面衬布。画前面物体，一方面注意物体与整体颜色的关系，另一方面把物体体积加强，画出投影，并调整好物体与投影、衬布的关系。

第四步，学会整体观察，做出画面的亮部对比，细化画面。

这个步骤一定要分清楚画面的主次，主要刻画的物体一定要认真做好细化。首先从前到后，调整衬布，主要从前后空间上突出主体物，后面衬布布纹要完整，颜色要比前面衬布明度低。前面衬布布纹可组织一下颜色，与后面衬布从明度上要拉开。

调整物体主次关系、颜色关系，尤其是前面物体明暗反差拉大，冷暖对比要强。调整局部与整体的关系，使画面完整生动。

水粉画绘画小技巧

1、在绘画水粉的时候，学会调节水和颜料的比例。

水粉的绘画，如果添加水多，绘画出来会给人一种轻飘飘的感觉。但是在用水的时候，保持颜料的干净，不要蹭脏颜色。

2、学会使用颜色叠加。

水粉的薄画法，因为颜色的轻，所以在绘画的时候，可以慢慢调色做叠加。这个时候，就要考虑，底下的颜色，是否干燥，干燥和不干燥的叠色，会有轻微的不同。同样，在叠色的时候，不要蹭脏色。

3、用笔也是有技巧的。

一般的用笔方式有，摆笔，刷色，嵌，勾笔，揉笔，点，擦，洗。并非整一张画都是刷子刷完，要注意用笔的技巧，可以给画面不同的质感和效果。

笔触绘画-水粉画知识:静物水粉画如何用笔触表现绘画对象

美术笔触是什么意思

美术笔触的意思是:指油画和水粉画中运笔的痕迹。

基本解释:笔触是指书画、文章等的笔法和格调;画笔接触画面所形成的线条、色彩和图像。

美术名词概念:笔触指绘画中的笔法。又称肌理,常指油画和水粉画中运笔的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉,体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。笔触也和线条有某种相同的涵义,不同的笔触感觉有不同的表情特征。

肌理则指运用颜料厚薄不同的笔触或其他方法在画面上形成的表层组织效果,又称画面的物理效果,如结合表面质感需要在颜料掺合沙子、木屑等方法,使画面在一定光线下,表层结构显示出富有表现力的凹凸变化。此外还包含绘画底子的因素,如画布的粗细以及纹理的横斜构造等。

恰当选择不同质地的绘画底子,合理运用材料的肌理效果,也有增强画面本身美感因素的作用。

“笔触”绘画中的笔法。又称肌理,常指油画和水粉画中运笔的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉,体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。

水粉画知识：静物水粉画如何用笔触表现绘画对象

用笔的手法和风格很多,如用点彩的手法,用块面摆的手法,用水色淋漓的渲染手法,用干笔堆的手法,用刮刀的手法等等。作为四小时的色彩静物写生,一般不可能像画古典油画那样去精雕细琢地表现物体色彩关系。而且水粉工具的材料特点也不适合反复去衔接微妙而细腻的色彩关系。反复用笔衔接,会把画中的底色带起。所以,一般用水粉颜料表现物象主要以概括简练的笔法,以块面的处理方法,干脆利索地表现。

这就要求用笔进行表现时要有塑造的意识。用笔的宽窄,笔触的大小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法,有力而恰当的笔触会增添物体的表现力和美感。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转折关系来表现的。同时,还要考虑不同物体的浓淡和质感差别等因素。

着色落笔时,开始阶段不要急于去表现物体的局部细微变化和质感,而应首先结合大的形体结构,观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化,把受光、背光及投影几大段关系区分出来。用笔可以选择宽一些的水粉扁笔,有条不紊地摆上去。这个阶段的用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润一些,交接线中间面则应色彩饱满、结实、“见笔”,笔触的方向感要强。

在整体的作画过程中,逐步深入,最终达到物体塑造结实有力、丰富生动的色彩效果。另外,表现亮面及高光时,用笔要有力、干脆,色彩可以适当厚一些。高光处的色彩要厚、干,几乎不调水,水粉笔蘸上高光色彩后,下笔要准、快、果断,这样才能画出高光的闪烁感觉。最忌用笔犹豫不决,糊里糊涂地在高光处用笔描抹,这样是没有表现力的。

怎样才能解决画色彩笔触问题

解决画色彩笔触问题应该做到以下几点:

1、颜料一定要充足,尽量就是做到“一笔一停”,就是说不要上色的时候来回抹,该在哪里就在哪里。

2、在你脑海里去分割这个物体,块状,一块一块的去铺这个颜色。画色彩需要去铺底色,之后在一层一层的去丰富画面,有条理的去往上铺,色彩丰富起来,笔触会随着画面的推进而显露。

摆:摆是最常用的笔触,用笔力度要均匀,颜色要饱和,用笔要肯定果断。

提:下笔时要用力,收笔时要缓缓提笔收尾,不能拖泥带水。

勾:此种笔触表现力较强,要做到收放自如,需要勤加练习。

旋:用笔的中间位置旋转用笔,力度应均匀、缓慢。

拖:适用于刻画比较长的笔触或粗糙的笔触。

擦:用较干的笔蘸水粉颜料制造出比较虚的笔触。

揉:这种笔触要求在不改变其底色的颜色的情况下又能渗透出其他颜色,做些特殊时候使用

4、坚持大量的临摹,去练习,孰能生巧。学习的足够多,你自己的心里有章程,你知道该怎样去画,在画的过程中就会感悟到,得到你想要的效果。

注意事项:无论什么方法什么技巧,其实都不是最关键的,重要的是一定要多练,方法技巧都是辅助作用。

扩展资料

笔触的功能:

一、表达功能-表象、表征。

二、表现功能-表意、表情这是对笔触的深层次的研究,笔触作为一种形式很少有人谈到它的功能意义,油画笔触存在于绘画作品上几百年来,笔触的表象、表征的形式意义一直存在。

笔触的另外的形式意义-表意、表情,因为作为笔触产生的主体是人,不同的画家在描绘同一个物象会用不同的笔触,同一个画家在不同心境、不同时期也会产生不同的笔触。不同的笔触也会成为辨别画家作品的手段,在这里笔触所依附的绘画作品的审美功用被主动提升。

色彩的着色技巧:

1、干画法和湿画法

在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。

湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。

2、并置和重置

并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。

重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。

3、干湿变化的掌握

颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。

掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时,应从薄到厚进行着色。

先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。

4、色彩的衔接

画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。

利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。

在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。

两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。

5、用笔

笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段。

要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

参考资料来源:

-笔触

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