一把铁壶,万千匠心什么意思 一把铁壶的故事

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一把铁壶,万千匠心什么意思 一把铁壶的故事

水为茶之母，铁壶增喉蕴这句话虽然道出了铁壶的重要性，但只说对了一半。铁壶不仅只有使用价值，还有极高的审美价值。壶小乾坤大，铸铁壶已经成为一部分追求生活品质及生活收藏的雅士新宠。

位于西湖文化广场的浙江省文化馆内，最近正在举行一场铁壶展浙江省民间手工艺教学系列成果展之一本堂“唐釜溯源”铁壶手工艺作品展。

铁壶虽小，但讲究颇多，仅一把铁壶的鉴赏，就要从造型、落款、文字、图案、壶嘴、壶口、壶把、壶盖、壶钮、钮座、环付、镶嵌、羽、脐（浇铸口）以及尾垂等十五个方面去欣赏和把玩。

杭商全国理事会副理事长单位、一本堂品牌创始人胡志强说，此次展览取名“唐釜溯源”，是表明一本堂铁壶的渊源，唐釜源于唐代，是唐宋时期一种十分盛行的煮茶器物。这场展览从匠心出发，通过铁的金属工艺特质，围绕“材质、工艺与人”的关系，发现工艺内核与生活的联结，展现铁金属工艺的多样面貌、精湛技艺及对生活美学的追求。

01.从匠心出发

作为“匠五代”，胡志强本人出生于永康胡氏铁匠世家，是浙江省非物质文化遗产“永康铸铁”第五代传承人，他自幼跟随祖父、父亲学习打铁和铸铁，深受铸铁传统文化熏陶。

据《胡氏宗谱》记载，1861年，“一本堂”是先祖胡凤丹在鄂时，乞大学士李鸿章为之题额，取“千枝一本”之意，有深厚的历史和文化渊源。

永康胡氏铁匠世家，高祖胡璠溪、胡凤丹于同治元年（1861）创立了一本堂，已父子相袭五代150多年。

传承到胡志强这一代，他适时创办了永康一本堂艺术品公司，在继承传统的基础上，走品牌文化发展之路。着重研究铁锅、铁壶铸造技艺的改造和创新，将现代科技与古法经典进行有效地结合，研发了先进的蜡模应用技艺，并抢救性恢复了泥模工艺。

一本堂的所有铁壶都源于永康铸铁技法。永康铸铁，严格遵循传统工艺流程，金属熔化、铸型制作、铁水浇铸、高温灼热、落砂清理、铁壶回炉、茶汁着色、手柄安装等几十道工序，每一道都严谨苛刻，需要细致拿捏，这才得以造就一把把精致铁壶。

02.对生活美学的追求

胡志强在继承传统的基础上，着重研究铁壶铸造技艺的改造和创新，注重将现代审美情趣和古法经典有效地结合。通过娴熟的手艺制作成实用工艺品，在几代人追求极致的坚守中赋予物品朴实而凝练的魅力。

他不仅对传统铁壶进行改良，使之更加适应现代生活需求，还研制出了艺术铁壶、铁杯、壶垫、烛台、笔搁、文镇、印泥盒等系列文化衍生品，入驻全国各大商场、知名茶楼，并远销日本、欧洲等十几个国家和地区。

为弘扬永康铸铁文化，让大众都能从日用铁器中感悟生活美学，胡志强从全国各地搜集了3000多件从宋代到近代的铸铁件作品，积极筹建永康铸铁档案库和博物馆，并向社会开放。同时一本堂积极推动铸铁文化走进各大学校，让年轻一代可以了解铸铁文化的历史沿革。

这次展览也出于同样的目的。作为浙江省文化馆推出的“以精品奉献人民浙江省民间手工艺教学系列成果展”之一，一本堂本次展出的铁器除了传统的铁壶外，还包括了烛台、笔搁、文镇等铁器手工艺品。

从这些作品中，观众皆可体悟铁艺匠人如何将实用与美学完美的结合，如何将传统工艺融入当代生活，还可一起探索与展望铁器工艺的未来发展之路。

03.铸铁这门产业

永康铸铁历史悠久，工艺精良。产品质量、规模在全国乃至全世界都较大影响力。目前铁壶制造占全球总量的四分之三，是全国乃至全球铁壶的制造基地。

永康山多田少水更少，素称“七山一水二分田”，土地相对贫瘠，土壤以红壤黄壤为主，致使永康人自古以来就有以手工技艺谋生的传统，号称“百工之乡”。特别是五金工匠样式齐全，长年走南闯北，足迹遍及大江南北、长城内外。

铸铁是五金行业中的重要门类，是五金文化重要组成部分，也是匠心精神的具体实证，具有历史悠久、影响深远的特点。据2023年《永康市志》记载，从事“五金铸造、打铁或制造衡器为主的专业村有200多个”,其中“炉头、杜山头、桥里、胡堰、胡祖是铸造五金和制作五金的专业村”。此外古山镇宁塘村更是享有“铁匠之村”的称号，几乎家家户户都办起了手工作坊。

紫砂答疑 | 什么是“一手壶”

紫砂造型分光货素器、花货塑器、筋瓤货纹器三大体系，形制分为紫砂方器、紫砂圆器、紫砂筋纹器三大类别；容量分大、中、小三种形态。其中较为适中容量形态的紫砂茗壶，人们习惯称为紫砂“一手壶”。

由于它大小适宜、灵便实用、细腻无比、造型多样并适宜于掌中把玩，故能意趣无穷，为茗壶界讲究品位的茶艺爱好者所钟爱。

一手壶

顾名思义，紫砂“一手壶”是一种一手能抓起、一手能把玩，即玩壶于股掌之中的茗壶。这种“一手壶”，主要是在容量上区别于大壶(包括特大壶)，也区别于小壶(包括微型壶)，处于大壶与小壶之间。

依照人们在品茗中的习惯，一般将300毫升容量以上的称为“大壶”，200毫升容量以下的称之为“小壶”，200~300毫升容量的称之为“一手壶”。

“一手壶” 是经过几代品茗人士以及玩壶人的品味玩赏，相承民间口传，凭嗜好一代代传下来，至今就形成人们的口语俗话，用“一手壶”替代了中壶的称谓。

清嘉庆 邵二泉 莲子壶

紫砂“一手壶”所使用的材质因人而异，因作者而异，因赏玩者嗜好而异，并通常用容量来区别大、中、小，有十分明确的界限规定，亦有十分明确的概念。

从紫砂“一手壶”的传世作品来看，几乎涉及紫砂材质的所有成分、泥色、泥料。最常见的有紫泥、团泥、绿泥、天青泥、梨皮泥、粗砂朱泥等，不一而足。

乳鼎壶 芝麻段 230毫升

紫砂“一手壶”的造型涉及紫砂光货素器、花货塑器、筋瓤货纹器的所有体系，涉及紫砂方器、紫砂圆器、紫砂筋纹器的所有类别。

各个时期都有各式形制的“一手壶”面世，造型千变万化，形制丰富多姿。

可以说，有多少紫砂造型形制，都可以看到紫砂“一手壶”的身影，这丝毫也不夸张。

虽然形制万千，但成型工艺如出一辙，均采用紫砂“镶接法”工艺和“打身筒”工艺，也都分为纯手工操作和模具操作成型。

子冶石瓢壶 降坡泥 200毫升

从已出土的紫砂文物及紫砂古窑址遗址、遗物来看，目前还不能确定紫砂“一手壶”起源于何年何月，资料中也没有有关紫砂“一手壶”的概念何时形成的记载。

但从世人所推崇的“供春小壶”“李茂林小圆壶” “大彬改作小壶”“孟臣小壶” “逸公小壶”等文字反复出现在紫砂研究资料中，可以初步确定紫砂“一手壶”的出现应不晚于明末清初。

根据周高起《阳羡茗壶系》上的记载，时大彬“初自仿供春得手，喜作大壶。后游娄东，闻陈眉公与琅琊太原诸公品茶施茶论，乃作小壶”，这小壶是不是容量200~300毫升的紫砂“一手壶”，目前谁也不敢妄论。

但历史上有这一段记载，以及明末清初出土的容量在200~300毫升的茗壶，当推断紫砂“一手壶”应该晚于紫砂大壶的面世，而早于紫砂小壶的面世。明末清初材质为粗砂朱泥的紫砂“一手壶”的面世作品，年代往往早于容量在200毫升以内的紫砂小壶。这已是不争的事实。

莲子壶 黄金段 220毫升

秦权壶 黄金段 220毫升

明末清初出土面世的紫砂茗壶“一手壶”中，最常见的形制为“文旦”“龙蛋”“柿圆”“圆珠”“橄榄”“执壶”等款式，容量大多在200~300亳升，既不同于紫砂早期的大壶器皿(容量在300毫升以上)，也不同于后来出现的小壶器皿(容量在200毫升之内)。

茗壶所采用的材质，一般只有两种，一种是紫泥，一种是红泥。

泥质粗雅，紫泥或红泥中配置浅黄色的颗粒，颗粒显现、自然匀称、精光内蕴、粗而不糙。这种选料制器，反映出紫砂特有的肌理效果。

茗壶造型简练圆浑，较大壶精致，端庄古朴，粗犷凝重。

这种质朴、风雅的紫砂“一手壶”，正是当年士大夫阶层自酌自饮和清赏的珍玩，被品茗人士称之为“神品”。

清代以后，出现了专门制作紫砂“一手壶”的名工巧匠，也出现了因专门嗜好“一手壶”前来宜兴定制“一手壶”而成名的玩壶家，如清嘉庆、道光年间的邵二泉和潘仕成。

邵二泉，字友兰，清嘉庆、道光年间人，制壶名手，善制“一手壶”，所制“一手壶”均工镌壶名，擅正草隶。

紫砂壶明针是什么意思

所谓紫砂明针是紫砂壶加工成型中必不可少的工具之一，是最考验艺人制壶水平的一项重要工艺。"光明针"是宜兴紫砂壶成型工序，“明针”也可指紫砂壶表面精加工的主要工具。

紫砂明针俗称”牛角片“，以牛角制者为最佳且最为普遍。削刮成不同形状不同厚度用于光壶身、壶嘴、壶把、壶盖、筋纹等表面。

先将坯体表面的粗泥粒子，向坯体里挤压，使泥浆浮出，从而形成一细腻的表层，让坯体表面光可明鉴。而坯体内部保持紫砂体表面泥层之下，因未经加工，泥料矿物组成和颗粒的堆积，使坯体内保持紫砂特有的疏松间隙，经过烧制后，则壶体产生双层气孔，具有透气、吸水的特点。

简而言之，明针可使紫砂壶表面光滑，壶内结构气孔增多，这样的紫砂壶既美观、呈现艺术性，另一方面泡茶也能更好喝。

什么是紫砂壶的字母线

子母线这个叫法本身其实并不是紫砂界的，而是网球球拍竖线以及横线采用了不同的网球线，从而达到性能的平衡以及提升的组合方法。

但这一点被沿用至紫砂壶上之后，就有了不太相同的意义，紫砂壶的子母线指的是壶盖子边和壶口相接的两条边界线，盖子上的被叫做子线，壶口处的被称之为母线。

▲压盖样式▲

必须要说的是，并不是所有的壶都有子母线，截盖样式就不存在子母线。

这一项装饰工艺通常都是出现在压盖样式的壶上。子母线也被称之为文武线，通常会被处理成上粗下细，上大下小的样子，以此来增加紫砂壶的安定厚重感，也被叫做“天盖地”。

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