中式美的句子 中式美学里包括什么

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中式家居设计蕴含的含蓄美

卓木王新经典客厅

含蓄，是东方美学的表达形式之一。委婉的诗词、藏锋的书法、氤氲的水墨、曲径通幽的园林，都有一种欲说还休、言有尽而意无穷的含蓄之美。

卓木王新经典卧室

含蓄之美，不着一字，尽得风流。“愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。”未言“情”字，却字字深情。

“北方有佳人。绝世而独立。一顾倾人城。再顾倾人国。宁不知倾城与倾国。佳人难再得。”未写佳人之貌，却想见佳人之美。

卓木王新经典茶室

在中式家居陈设和家具设计上，亦有着独特的含蓄美。

卓木王新经典玄关

在材质上，珍贵的红木，如温润的古玉、素雅的宋瓷，华彩内蕴、温雅细腻。

在用色上，中式空间讲究含蓄内敛、不肆张扬，以达到整体的和谐之美。

在功能上，照壁、屏风、窗棂的设计，让空间更有层次和韵味，多了想象的余地。

在寓意上，蝙蝠象征福气，牡丹表达富贵，梅兰竹菊以喻君子。美好的祝福，化作空间里的美丽纹饰与装饰元素。

卓木王新经典罗汉床

含蓄之美，细节之中蕴含着丰富，恰如一粒沙中藏着一个世界，一朵花中住着一个天堂。

中国传统美学的精髓是什么?

中国传统美学的精髓在于意境体验。

对于美的认知，首先想到的自然是感观认知，眼耳鼻喉等直观的认知。中式美学是超出事物本身的，“意境”为中式美学的核心，出于对宇宙本体“道”的尊崇，中国人将美归之于道，又基于对道的艺术诠释，将美归之于道的形态——“意象”和其高级形态“境界”，美在道，亦即美在意境。

由中式美学引发出了一系列相关的中式美学词如：雅、逸、妙、空等等，皆是意境。中式美学空灵，比如一副中式的画作和一副西方画作一同展览，西式画作就直白易懂，写实、色彩绚烂；而中式则引人驻足细观，引人入境，观画悟道。由无至有，由有至无。

中国古人一直就有九雅之说：寻幽、酌酒、抚琴、莳花、焚香、品茗、听雨、赏雪、侯月。都为极其简单平凡的事情，却都涵盖了中国人的生活智慧，对美的追求及感受。

扩展资料

中国传统美学的发展：

1、远古时期

远古时期更趋向于崇拜自然，陶塑、陶器等多出现动物造型，艺术造型多符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。玉器的艺术是区别于其他文明的特色之一。

2、商周时期

商周时期是我国历史的青铜时代，青铜器具备品类丰富、造型优美、纹饰华丽、制作精巧、风格独特等特点。此外，商周时期，我国已经出现最早期的绘画：譬如长沙楚墓出土的帛画《龙凤仕女图》，以及战国时期的《御龙图》。

3、秦汉时期

秦汉时代的艺术品多用于墓葬，以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为代表。而非墓葬品的艺术风格，则逐渐开始受到佛道等宗教和百家哲学影响。

4、两晋南北朝时期

两晋南北朝时期是古代艺术发展的重要时期，这一时代中，中原第一次被北方游牧民族大面积占领，分裂而动荡的局势，反而刺激了古代艺术的发展。美学标准逐渐诞生了。比较有名的有文学评价方面，梁代昭明太子萧统所著的《昭明文选》。在《文选》中首次提到了诗文的评判标准，不应由道德观念所限制，而更应该遵照审美价值本身，正所谓“事出于沉思、义归乎翰藻”。

5、隋唐时代

隋唐时期的开放是有目共睹的。特别是唐代，世界各国的商人和游客出现在长安的街头。大概是受到这种国际化的影响，唐代的审美更倾向于丰满的形体，穿着也较之前开放许多。

在绘画方面，除了一直存在的宗教绘画外，出现了宫廷绘画和文人绘画的划分。这种划分，也深远地影响到后世，两个派别一直为孰高孰低争论不休。

宫廷绘画，又称为院体画，是指中国古代皇室宫廷画家的绘画作品。这些画师专门为宫廷从事绘画创作，一般被称为“待诏”。他们是专业的画师，绘画风格多以工整细腻、细节繁复而写实逼真为主。代表人物有：阎立本、张萱、周昉（后两人更擅长仕女图）。

6、两宋时期

两宋时期的文人政治和理性思维的出现，使中国古代艺术又一次达到了高峰。在著名皇帝兼画家宋徽宗的领导下，宋朝的宫廷绘画达到鼎盛。

宋朝在建国之初建立了翰林图画院，然后集中了社会上的名西蜀南唐两地的画院画家。翰林图画院归内侍省管理，专门为宫廷及皇室贵族服务。画院通过考试录用或升迁人才，考试标准是：“以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”，既要求状物绘形的严格和写实技巧又强调立意构思，多摘取诗句为题目。宋徽宗赵佶对皇家专门的画院即宣和画院的支持，使得院体画在北宋后期达到前所未有的高峰。

7、元代

虽然是一个非汉族统治的朝代，但中国艺术并没有如想象般消亡。虽然宫廷画比之两宋降至了历史低谷，但文人画却罕见地发扬光大。元代最著名的当属赵孟頫和“元四家”。赵孟頫在中国山水画历史中可谓是承前启后的人物，虽然他以货真价实的“赵家人”身份出仕元朝多多少少给他背上了骂名，但他的画作是一种全新风格的开启。

8、明代

在著名画家和评论家董其昌的影响下，绘画艺术被分为了南北两宗。他将文人画尽数列入南宗，讲究顿悟。同时他认为，只有文人和士大夫可以将画家本人的道德观与画作对象的道德规范结合并体现出来。

9、清代

清代中国艺术受到西方的影响是不言而喻的。这主要表现在宫廷画家开始追捧西方的阴影技法和透视技巧，尝试将西洋画的风格和传统绘画结合。宫廷画家焦秉贞在西洋教会的指导下学习透视、景深等技术，开辟了全新的绘画风格。

中式田园风格的美学特点是什么

中式田园风格美学讲究的就是三点要素：自然恬适、人文气息以及艺术特性。三要素相辅相成，缺一不可。自然闲适中透露出深厚的人文气息。而人文气息又需透过自然闲适的竹、藤、石、水、花、草、木、古玩字画等得以体现。而无论是自然恬适之感还是深厚的人文气息都透露出一种特别的艺术特性。

中式田园风格在客厅装修设计时，应运用经典元素，用高雅的手法表现其神韵，给人一种心灵上的回归自然感，同时也能够感受到古典的文化博大精深，且处处体现一种艺术特性。

中式田园风格是什么？

田园风格是通过装饰装修表现出田园的气息，不过这里的田园并非农村的田园，而是一种贴近自然，向往自然的风格。而中式田园风格是家居设计术语，它重在对自然的表现，但和很多其他田园风格还是有很大的区别，中式田园风格以接近大自然为主，多用大自然中的材料来使家中更像大自然一般。中式田园风格的基调是丰收的金黄色，尽可能选用木、石、藤、竹、织物等天然材料装饰。软装饰上常有藤制品，有绿色盆栽、瓷器、陶器等摆设。

中式田园风格设计理念

1、人文气息。由于中式田园风格的起源特殊性，因此奠定了其富含了浓郁的人文气息，旨在体现艺术内涵和自然元素。融入了中华民族文化的历史底蕴，依靠一些旧时的古玩字画、屏风、藤制家具、传承的竹编纺织物等体现出来。

2、色彩运用。提到中式田园风格，人们早想到的是丰收的金黄色。其实它最为明显的特征是家具的洗白处理及配色上的大胆鲜艳，流露出古典家具的隽永质感。其中黄色、红色、蓝色的色彩搭配丰富多彩，也是优雅生活的体现。

3、自然气息。自然气息是中式田园风格最显著的特点，其中竹、藤、石、水、花、草、木这些都是把握的重点。这些自然之物都未经人工雕琢，虽显粗糙，却和谐可亲，流露出一股自然的气息。

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