繁花获奖典礼 繁花获奖情况

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胡歌领衔主演《繁花》,搭档著名演员马伊利,官宣阵容演技爆棚

胡歌是每个人心目中的神仙演员，真的是始于颜值，忠于人品。他带给我们很多优秀的作品，例如《琅琊榜》《伪装者》等，每个角色都有自己的特点，难怪有人说胡歌的作品一定是精品。但近年来胡歌拍摄这类电影的机会越来越少，大银幕作品越来越多，这也使每个人都期待着胡歌的 情感 戏。如今胡歌终于再次出现在电视连续剧中，对于观众来说这确实是个好消息。

电视连续剧《繁花》在腾讯视频发布会上正式宣布开拍，《繁花》改编自著名作家金宇澄的同名茅盾文学奖获奖小说，小说通过独特的笔触描绘了一幅栩栩如生的上海图景。《繁花》将围绕阿宝的故事展开，在90年代初期，每个人都在争上游，阿宝也当上了宝总。经历过成功和失败之后，他从最初与女老板的敌对到斗智斗勇，直到最终转变为合作关系，从最初的机械领域到金融和房地产，生意越来越大，以小见大，诠释了一个时代的情义与至真。

作为上海出生的演员，胡歌的独特气质和个人成长背景无疑与包总十分吻合。编剧秦雯曾写过多个系列剧，并凭借《我的前半生》获得第二十四届上海电视节上海电视节白玉兰奖最佳编剧奖，这种血脉上的共鸣使《繁花》展现的时代魅力更加吸引人。

这次，胡歌与著名的文艺导演王家卫合作创作了《繁花》，两人的合作确实使观众感到惊讶和惊喜，因为两人是走不同的路线，不知道会擦出什么样的火花。为了使这部作品更加真实，剧组也是十分用心，发布了相关公告收集上世纪80年代老上海的旧物件，只有这样场景才会更好、更真实。

这次与胡歌搭档的是著名女演员马伊琍，大家都知道马伊琍曾经拍摄过《我的前半生》等作品，有一点上海女人的娇气，还有上海女人的霸气，与胡歌的合作也相辅相成、相得益彰，相信两个人的合作不会令人失望。

据悉，《繁花》的全过程将在上海拍摄，并将很快开拍。在此期间，工作人员不断搜集资料采风， 探索 上海的血脉，以沉浸式的方式重现了上海的旧时风光。胡歌领衔主演《繁花》，搭档著名演员马伊利，这样的官宣阵容也太可了吧，你期待吗？

第九届茅盾文学奖的作品介绍

作品名称作品摘要作品评价作者介绍江南三部曲 《江南三部曲》是著名作家格非从上世纪九十年代中期开始酝酿构思，沉潜求素，到2011年终于完成定稿的系列长篇巨作，呈现了一个世纪以来中国社会内在精神的衍变轨迹。江南三部曲分别是指：《人面桃花》、《山河入梦》、《春尽江南》。 透视精神的江南乌托邦

从《人面桃花》、《山河入梦》到《春尽江南》，《江南三部曲》格非写作了近20年，写辛亥革命以来的百年中国史，第一部写辛亥革命，第二部写上世纪五六十年代，第三部写新世纪。在历史发展的过程中，地方没变，人没变，世界变了。但到《春尽江南》，将落点放在了人物的精神世界，对当下知识分子精神状态作深入透视，把宏阔的历史命题浓缩到深入的精神层面——20世纪中国人尤其是中国知识分子在精神世界的追索，的确与社会历史紧紧联系在一起。

专家点评：格非的《江南三部曲》从上世纪90年代末开始构思，2003年前后正式动笔写作。格非自称，“这是用10多年的心血写成的作品。”《江南三部曲》得到了众评委一致好评，认为这是近年来最有厚度和整体性立意的作品。 刘勇，男，笔名“格非”，生于1964年，江苏镇江丹徒人。1981年考入上海华东师范大学中文系，毕业后留校任教。2000年获文学博士学位，并于同年调入清华大学中文系。现为中国作家协会会员、清华大学中文系教授。著有《格非文集》、《欲望的旗帜》、《塞壬的歌声》、《小说叙事面面观》、《小说讲稿》等。他的中篇小说《褐色鸟群》曾被视为当代中国最玄奥的一篇小说，是人们谈论“先锋文学”时必提的作品。这边风景

《这边风景》是王蒙六七十年代下放新疆农村劳动期间创作的长篇小说，因各种缘由未曾付梓，但在《王蒙自传》和各版本评传中都有所提及，因而是一本早有耳闻却迟迟未露面的小说。小说反映了汉、维两族人民在特殊的历史背景下的真实生活，带有历史沉重的份量，又将日常生活中的人物塑造得极为生动，悬念迭生，独具新疆风情。 新出的小笼包还是陈年老酿

《这边风景》，初次定稿于1978年，尘封了35年后，当作者王蒙近80岁时，书稿新鲜出炉。它描写了上世纪60年代农村的阶级斗争、伊犁风光、新疆生活风貌以及十几个民族的日常往来，字里行间洋溢着对生活的赤诚与热情。这部写于特殊时期的作品有其特殊的历史价值，一定程度上填补了“文革”文学的空白。作者自己还在思考，文学是冒着热气的新出锅的小笼包呢，还是酝酿许久的陈年老酒呢？

专家点评：中国少数民族作家学会副会长包明德说：“王蒙以一种现实主义的文学勇气和叙事自觉，向读者讲述了上世纪60年代新疆的故事。以一个独特视角，艺术再现了上世纪60年代的中国风貌，热情歌颂了诚实的劳动、正直的品格、民族的团结和美好的爱情，我看了以后很感动。”81岁高龄的王蒙自称，这是一本下了苦功夫的书。“没有许多年的农村生活，没有与各族农民的同吃同住同劳动，没有维吾尔语的熟谙，没有对于生活、对于大地、对于边疆、对于日子的爱与投入，不可能有这部作品。” 王蒙，男，河北南皮人，祖籍河北沧州，1934年10月15日生于北京。中共第十二届、十三届中央委员，第八、九、十届全国政协常委。中国当代作家、学者，文化部原部长、中国作家协会名誉主席，任解放军艺术学院、南京大学、浙江大学、上海师范大学、华中师范大学、新疆大学、新疆师范学院、中国海洋大学、安徽师范大学教授、名誉教授、顾问，中国海洋大学文新学院院长。著有长篇小说《青春万岁》、《活动变人形》等近百部小说，其作品反映了中国人民在前进道路上的坎坷历程。曾获意大利蒙德罗文学奖、日本创价学会和平与文化奖、俄罗斯科学院远东研究所与澳门大学荣誉博士学位、约旦作家协会名誉会员等荣衔。作品翻译为二十多种语言在各国发行。生命册

《生命册》是李佩甫“平原三部曲”的巅峰之作。作品主人公“我”，是一从乡村走向城市的知识分子，一个“背负土地行走的人”。他从乡村到省城，从省城到北京，再从北京到上海，一路走来，“我”的身份也从大学老师、北漂者枪手、南方股票市场上的操盘手，到一家上市公司的药厂负责人。“我”是一个深刻、冷静，内敛、节制，不偏执，不轻狂，有着一切自省者的特点和带有知识分子尊严的人物，所以自始至终都在默默地观察和审视着周围的一切。找不到、回不去的故乡

花甲之年，河南作家李佩甫的《生命册》面世。它积累了半个世纪，习惯于从中原文化的腹地出发，书写平原大地上土地的荣枯和拔节于其上的生命的万般情状。在他的笔下，乡村与城市、历史与现实、理想与欲望并置，其试图从中摸索出时代与人的命运之间的关联。小说，既有对二十世纪后半期政治运动中乡民或迎合或拒绝或游离的生存境况的描摹，亦有对乡人“逃离”农村，在物欲横流的都市诱惑面前坚守与迷失的书写。他说，现在的乡土已经不是原来意义的乡土了，许多人已经找不到“故乡”了。在书的扉页上印有泰戈尔的诗：“旅客在每一个生人门口敲叩，才能敲到自己的家门；人要在外边到处漂流，最后才能走到最深的内殿。”

专家点评：李佩甫也是在他写作生涯的第38个年头，迎来了茅盾文学奖。《生命册》是他花甲之年完成的“平原三部曲”收尾之作。他从一风、一尘、一树、一花写起，书写了整个平原上的各种风土人情及一个村庄50年的生存状况。获奖后，李佩甫表示，要“感谢我的平原，感谢平原上的风，感谢平原上的树”。 李佩甫 ，大专学历，中共党员。国家一级作家。 1979年参加工作，历任许昌市文化局创作员，《莽原》杂志编辑、第二编辑室主任，河南省文联、作家协会专业作家，《莽原》杂志副主编，河南省作家协会第二届理事、河南省文联副主席，河南省作协主席。享受国务院政府特殊津贴。作品有《黑蜻蜓》《村魂》《田园》等。繁花

《繁花》是一部地域小说，人物的行走，可找到“有形”地图的对应。这也是一部记忆小说，六十年代的少年旧梦，辐射广泛，处处人间烟火的斑斓记忆，九十年代的声色犬马，是一场接一场的流水席，叙事在两个时空里频繁交替，传奇迭生，延伸了关于上海的“不一致”和错综复杂的局面，小心翼翼的嘲讽，咄咄逼人的漫画，暗藏上海的时尚与流行；昨日的遗漏，或是明天的启示……即使繁花零落，死神到来，一曲终了，人犹未散。上海普通话建立的博物馆

有人评价，《繁花》以满纸沪语建立了一个文学的博物馆，多少年以后你要回过头来看上海，到小说里找就行了。作者金宇澄是文学编辑，非职业作家，作品超出很多职业作家，被公认为是写当代上海里弄生活的最好作品。

这是一部地域小说，也是一部记忆小说，上世纪60年代的少年旧梦，90年代的声色犬马，叙事在两个时空里频繁交替，传奇迭生，暗藏上海的时尚与流行。

它概括起来就是小说中姝华的那封信 “年纪越长，越觉得孤独，是正常的，独立出生，独立去死。人和人，无法相通，人间的佳恶情态，已经不值一笑，人生是一次荒凉的旅行。”

专家点评：艺术是需要个性的。传统是生活乃至文学最基本的发动机，金宇澄用沪语创作了《繁花》，整部作品呈现出很强的地域性和鲜明的文本识别度。他选择改良的方言口语，因为他认为“相对于固定的普通话而言，方言更有个性，更活泼，它一直随时代在变化，更生动，也更有生命力”。 金宇澄，原名金舒澄，上海人，小说《繁花》的作者。1952年出生，被称为小说界的“潜伏者”。《上海文学》的编辑，2012年以满纸沪语完成了一部描写上海市民生活的长篇小说《繁花》，一问世就反响强烈，一举摘得中国小说学会评选的2012年度中国小说排行榜长篇小说第一名。2013年凭借《繁花》获得第11届华语文学传媒大奖年度小说家奖、第二届施耐庵文学奖和第一届鲁迅文化奖年度小说奖。黄雀记

《黄雀记》延续了苏童惯常的小人物、小地方的叙事风格和节奏。故事并不复杂，就是一桩上世纪80年代发生的青少年强奸案。分为三章：保润的春天、柳生的秋天、白小姐的夏天-三章的标题暗示了三个不同的叙事视角。 香椿树街的残酷青春

《黄雀记》苏童用惯常的小人物、小地方的风格、节奏来叙事。故事并不复杂，一桩上世纪80年代发生的青少年强奸案，三个受侮辱与损害的青年人的纠缠、成长和命运背后，时代的变迁、社会的变异，香椿街充满了他独有的细腻的南方情调、气氛。它的很多故事后来转移到精神病院。也许我们这个时代真的有病，有些事注定要发生在不正常的地方。

专家点评：“新历史主义”小说家苏童，把香椿树街的故事写了很多年，《黄雀记》获奖让他感到终于对自己有了个交代。《黄雀记》被认为是香椿树街系列中最成熟、最完整的一部长篇小说，是苏童香椿树街写作的一个重要标签。 苏童，原名童忠贵，中国当代著名作家。1980年考入北京师范大学中文系，现为中国作家协会江苏分会驻会专业作家、江苏省作协副主席。代表作包括《园艺》、《红粉》、《妻妾成群》、《河岸》和《碧奴》等。中篇小说《妻妾成群》入选20世纪中文小说100强，并且被张艺谋改编成电影《大红灯笼高高挂》，获提名第64届奥斯卡最佳外语片，蜚声海内外。2021年8月，获得2021年诺贝尔文学奖提名。

历届茅盾文学奖的作品,哪些作品的可读性最强?

茅盾文学奖就像是一个倒金字塔。刚开始几部获奖作品的文学性，可读性，思想性都很高，后来受社会，经济，观念发展的冲击，就开始日见衰退，只是偶尔会出现一两部令人耳目一新的好作品，下面推荐几部优秀的获奖作品：

01《繁花》

小说《繁花》以上海话本的形式，讲述了沪生、阿宝、小毛三位少年玩伴的上海往事，也用白描笔触勾勒了一幅上海60到90年代的市民生活画卷。

有人曾细数《繁花》中走马灯般共有百余个人物轮番登场，都似满树繁花中的花瓣一朵，共同细绘出了上海市井百态、人性嬗变和历史沧桑。

谈到话本式文风，金宇澄以说书人自比：“一件事带出另一件事，讲完张三讲李四。不说教，没主张；不美化也不补救人物形象，不提升‘有意义’的内涵；位置放低，常常等于记录，讲口水故事、口水人——城市的另一个夹层，那些被疏忽的群落。”

在“城市无文化”，城市文学写作日渐式微的当下，《繁花》显得尤为珍贵。《收获》杂志的执行主编程永新曾如此评价：“《繁花》建立了一座与南方有关、与城市有关的人情世态的博物馆。”

《繁花》里的爱情或露水情缘或缠绵悱恻，但均难有善终。书中人物姝华写给沪生信中的句子暗含着小说的主题：“年纪越长，越觉得孤独，是正常的，独立出生，独立去死。人和人，无法相通，人间的佳恶情态，已经不值一笑，人生是一次荒凉的旅行。”

中国当代文学被北方叙事语言控制太久，《繁花》的出世是南方语系文学创作的一声惊雷。

这个意义，是语言学上的意义，更是文学创作本身的意义，更可以说是《繁花》能够在文学史上留住的最为重要的一部分意义，尤其是南方语系。

《繁花》的文本是地域语言的一次崛起，看起来似乎乐观了，但相信，对语言本身的重视，对本土语言的重视，会越来越成为文化人的自觉。

02《一句顶一万句》

作者刘震云有一种河南人特有的幽默感，他自己说河南人的特点就是有话不直说，要绕着弯说，但是不能瞎绕，要让你听的懂。他举过一个例子，比如傍晚老张去老王家串门，正赶上老王家吃晚饭，老王问老张：吃了吗？老张会这样说：中午的饭吃了。

所以刘震云的小说往往也是话密而且绕，写《一句顶一万句》的时候，刘震云很可能沉浸在这种感觉里，但是也经常会在一个有趣的细节上走的太远，用力太过，而影响全书整体的结构。

但要承认，这样的语言是有作者鲜明的个人特色的，就是作者的可识别度极高。除了语言外，这本小说哪里好？

《一句顶一万句》这本书是讲人与人沟通的困难，人与人到底能不能真正的互相了解，两个人说话，第一他可能根本不关心你说什么，他自说自话，第二，他用心听你说，但是他总是会“误读”你的话，这怎么办呢？

我觉得写《一句顶一万句》的刘震云是有野心的，他的目的不仅仅是写一个故事，他觉得他看到了人类的一个秘密，就是交流的困难，导致人心无处安放，作者写出来的孤独感，其实就是我们每个人身上的那种孤独感。

另外，就算你不想想这么深，只想当一个故事读，那看看里边对人情世故的观察，很多幽默的段落中你可以找到自己的影子。

《一句顶一万句》分为两部：《出延津记》与《回延津记》。一去一来，延宕百年。看似简单的故事，却让读者回味悠长。

《出延津记》和《回延津记》表面上看主要是在讲吴摩西和牛爱国两个人的历史，但是我们细细咀嚼与慢慢回味，就能读懂，这实际上是在讲“孤独”的历史。

“孤独”世代相传，祖辈的故事在后辈的身上重演，祖辈的“孤独”也在后辈身上的延续。

03《长恨歌》

王安忆是上海作家，她的语言比较具有现代性。受中国传统的影响要小的多。加之王安忆特有的女性视角，所以她的小说给我带来的阅读感受既不是幽默，也不是辉宏，而是“精致”。

作者通过上海的弄堂，飞翔在天空中的鸽子，一个精致的女人王琦瑶共同营造起来的上海意象，展现了上海这座城市的独有魅力， 在细腻， 精致中为我们诠释时代的变迁。

《长恨歌》中王琦瑶是一位上海弄堂里走出来的女中学生，机缘巧合之下被选上“上海小姐”，自此，王琦瑶的命动发生了转变，她成了某位男士的附属品，每日静候男士的到来。

但是，男士遇难，王琦瑶失去了倚仗，再次回到弄堂。这时的王琦瑶早已不是当初那个纯真的弄堂女孩，她无法阻止内心深处对爱情的渴望，与几个男人都有了情感纠缠。

王安忆笔下的王琦瑶从妙龄少女到暮色垂年，她的一生一直在与不同的男人周旋。这个典型的上海小姐，在自己漫长的人生道路上，始终心存着一份渴望。她不愿屈从于现实，即使心中布满伤痕，也要坚定地走自己想走的路。

一座城市，一个人，为我们展现人与城市的关联。了解上海，上海文化，上海人，上海女人，这部小说是一个很好的切人点。

04《平凡的世界》

《平凡的世界》一书，是路遥创造的奇迹，这部命运多舛的作品，出版至今30多年来畅销不衰。它的精神力量高过文学价值，路遥的写作扎根于普通人的生活中,饱含着对底层民众的同情与深情。

路遥的《人生》和《平凡的世界》更像是连续性的姊妹篇，两部作品都是描写农村与城市底层青年的奋斗，爱情，内心彷徨，路遥与他的主人公一起爱恨情殇，融入自己的人生体验和经历。

书中有些地方与司汤达《红与黑》有异曲同工之妙。有些罗曼罗兰《约翰.克里斯托夫》的旋律和大气恢宏。

为了创作《平凡的世界》，路遥付出的精力与心血是惊人的。废寝忘食，熬夜通宵达旦，正如他一部作品名字《早晨从中午开始》。路遥如流星般短暂辉煌人生，为我们留下了丰富的精神财富，这如路遥座右铭所说“像牛一样劳动，像土地一样奉献"。

05《蛙》

莫言的《蛙》是一部生命远播的作品，通过讲诉产科医生姑姑的一生，描绘了中国几十年的乡村生育史，直面社会敏感话题，揭露了当下中国生育问题上的混乱景象。

中国的一代人，对计划生育应该都会有种不堪回首的记忆。那种记忆，可能是很多人的伤疤，而作者通过姑姑的一生，将这个伤疤无情的揭开。

小说的开始，姑姑专业科学的接生技术，和旧社会产婆愚昧的接生传统的正面交锋，就深深吸引了我。

小说的最后，王胆为了躲避计划生育，在将要临盆的时候，想乘着竹筏逃到外地去生产。可作为计划生育政策的坚定支持者的姑姑却依旧要将王胆抓回来流产。

在小河上经过一番惊心动魄的追逐后，姑姑的计划生育队追上了逃跑的王胆。可此时王胆羊水破裂，最终，姑姑在竹筏上给她接生了一个女婴。当女婴出生的那一刻，我真的看哭了。

《蛙》的中心词是“计划生育”，在这一中心词背后，隐藏着的是作者莫言对生命的由衷敬畏和顶礼膜拜。

06《白鹿原》

《白鹿原》的优势是显而易见的， 比如故事情节跌宕起伏，可读性很强 ，一旦沉沁其中，就吸引你一口气读完。

人物性格特征鲜明，创作手法上，陈忠实主要借鉴了80年代拉美文学及西方叙事史诗的影响 ，比如马尔克斯的《百年孤独》，还有对俄罗斯文学名著的借鉴， 如托尔斯泰的《战争与和平》，还有萧洛霍夫的《静静的顿河》等。

内容如同小说题目 ，它就是叙述白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争。一个家庭两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已，上演了一幕幕惊心动魄引人入胜的情节，全书有着深沉的民族历史底蕴，有令人震撼的真实感和厚重的史诗风格。

这是一部陕西三秦大地近现代50年的历史画卷和史诗，这本书也反映了80年代的"反思文学"的潮流和文学精神。在对本民族历史文化的反思方面，达到了一个新的高度。

陈忠实是陕西籍的作家，我对他不是很熟悉，他的作品我也只读过这一本。

应该说这也是一部有“野心”的作品，我感觉这部书前半部分写的从容，越到后面气就有些短，这也是很多长篇小说的通病。

《白鹿原》是一本写“变化”的书，封建的，传统的文化，随着社会的发展所形成的巨大冲击，逐渐在破坏之中，消亡之中。人也好，家族也好，乃至一乡一县，都抵挡不住潮流。

抵抗潮流的人是悲壮的，被结局是悲剧性的。我自己的感觉是陈忠实对于这种变化的心情是矛盾的，对于“仁义”的白鹿原是留恋的。

当然，作为一个故事来看，作者用了很多中国传统小说的手法，把很多事情处理的很传奇，比如白嘉轩的几个老婆，那块有鹿的地，还有被人津津乐道的“枣”。这些都增加了故事的可读性。

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