龙凤生肖礼服设计图 龙凤生肖礼服设计理念

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龙纹在现代服装设计中的应用

龙纹在现代服装设计中的应用

在诸多传统服饰纹样中，龙纹最具代表性，它具有美好象征含义，符合中华民族审美意韵。时至今日，龙纹依然在现代服装中扮演着重要的角色，不断被设计师运用，成为表现中国风情的元素之一。

1我国传统服饰中的龙纹

在中国悠久的历史文化中，龙与龙纹是我国传统艺术中独特的装饰形象。无论是汉族还是少数民族，无论是在宫廷还是在民间，龙纹装饰皆为独特的风景线，具有华夏民族独特的艺术感染力。

龙纹纹样具有很强的审美价值，艺术造型完美。在汉代，龙纹是礼定的十二章纹饰之一，其纹饰多采用规矩分割、骨架分割、曲直线相结合的方法，在一定的面积内均匀分布或布满画面；在唐代，流行团龙纹样，如“四团龙”、“八团龙”，其纹饰多为团花、串枝、卷草、圆形联珠等格式，有散点、对称等构图形式，组织结构完美；在宋代，龙纹逐渐进入成熟期，“宫廷龙”和“民间龙”共同发展，宫廷除了延续唐代的“四团龙”款式外，还流行一种“缠身龙”的通身大龙样式，这一时期纹饰采用散点及折枝花的布局，构图逐渐脱离对称的形式；元代初年，政府明令禁止民间织造缠身龙纹样，龙纹成为宫廷专用纹饰；明代继续延用团龙纹，但此时服饰上的龙纹更加丰富多样，多用分割装饰和满布到边的章法，构图上采用多层次分区方式；到清代，龙袍作为专用服装名称列入官服制度，龙纹在服饰上的使用数量不断增加，大部分为均衡形式，更加紧凑，章法变化更多，显得繁琐绕目，达到奢侈繁冗的顶峰。

随着时代的发展，龙纹已从最初的威严神秘的君权象征逐步嬗变为民间的驱邪避害的吉祥符号，直至成为现代商业和日常生活中纯粹的图案形式，被广泛应用于服装设 计中。

2龙纹在现代服装中的应用现状

服饰是一种文化形态。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和文化审美意识的嬗变。中国近 30 年来，向世界敞开大门，经济快速发展，吸引了越来越多的人关注华夏历史文化，现代服装设计师们也纷纷将目光投向了中华传统文化，以期从中寻求、发掘设计灵感。龙纹，越来越多地出现在各国服装设计师作品中。

龙纹，早已不再是权力的象征，而是一种历史文化的象征，被广泛应用于我国五彩绚丽的民族服饰中。与宫廷服饰相比，民间服饰上的龙纹，少了威严庄重，却更加朴素可爱，表达了普通老百姓的审美思想和感情。如舟山渔民的笼裤上绣有“龙凤呈祥”的纹样；四川民间棉布有挑花图案“团龙”。

以苗族为例，他们的刺绣和蜡染装饰大多以龙凤、蝴蝶等为主，造型夸张奇特，色彩浓郁神秘，并且龙纹常和其它动物纹样组合绣织在一起，描绘出欢娱的农家喜庆景象。贵州清水江地区的苗族刺绣中有一种被称为“牛变龙”的龙纹，其龙头上长着一对大角，身体披着五彩鳞片，拖着一条像鱼一样的大尾巴。

云南红河地区一带的彝族服饰中，龙图腾图案非常注重臀部的装饰，尾部的造型模仿龙的形象。侗族女子服饰的无领大襟衣，衣襟和袖口镶有马尾绣片，图案以龙凤为主，间以水云纹、花草纹等。

随着东西方文化的不断交融，龙纹的形式也兼具了更多时尚性，逐渐成为西方国外设计师喜爱的设计元素之一。著名服装设计师安德烈 金（Andre Kim）2009年春夏梦幻时装艺术秀中就将龙纹融入其中，展现了龙纹在现代服装中的魅力。

3龙纹在现代服装设计中的应用前景

龙纹的变化趋势与现代服饰的审美变化息息相关，不再单独拘泥于其文化寓意，而更加注重与人、时尚契合的形式美感。随着世界文化相互交融，服装设计理念不断深化，龙纹将在保留中华民族传统文化精髓的前提下，融入西方文化中新鲜的东西，通过运用各种创新思路和设计方式展现新的设计形象。

3.1对龙纹纹样造型的变化与处理

传统龙纹从萌生到定型，经过数千年漫长的历史演变，形成了一种特定的艺术形象。其设计形式夸张、概括，意境夸张、简化，其主要原则是概括表现，形成形神兼备、以神取胜，简朴、实在、灵活多样的装饰风格。

我国传统服装是平面型的服装，自然宽松，崇尚装饰和完整的形象。服饰图案本身除了要求美观醒目外，还担负某些教化作用，有较强的`象征意义。西方的穿着观念与我国古代截然不同，西方传统崇尚人体，要求服饰能更好地表现和反映人体美。因此西方的服饰图案更注重立体的塑造，将装饰图案与服装的结构相结合，讲究穿着效应，更注重显示优美的人体体态。例如国内一些设计师的作品，大多保持了中国传统服饰的特点，将龙纹表现成平面化的装饰，常采用整条龙或几条龙的完整形象，使之与丝绸相结合，由此渲染出“古老的中国”、“神秘的东方”等主题，如范冰冰出席第 63 届戛纳电影节身着的明黄色龙袍礼服。

现代设计不仅要对传统龙纹纹样进行大量的借鉴，而且要不断变化创新，满足现代人审美需求。如对传统龙纹纹样进行提炼、抽象化，在不违背形式美的规律下，把传统龙纹纹样进行变化，如打散后任意组合图形。构图可以围绕设计者要表现的主题，展开想象，进行添加、删减、重叠组合出一种新的形态。如2006“名瑞杯”中国晚礼服设计大赛铜奖的作品“蓝色墨水”，设计师在作品中把中国的凤纹、鱼纹、龙纹抽象化结合，让人耳目一新。

3.2龙纹与现代装饰工艺和现代材料的结合

3.2.1龙纹与现代装饰工艺的结合

在传统服饰中，龙纹的主要工艺表现形式多以刺绣、织锦、缂丝为主。如今，设计师正不断尝试运用新的材料和工艺，将龙纹应用于服装中，如在休闲服装的侧缝、袖口、腰间，各式T恤的后背、胸前绣上龙纹。如此将有着厚重文化底蕴的纹样与轻松甚至略带嬉皮的款式融合在一起，既增添了休闲服装的文化内涵，体现了现代人挑战传统而又不完全摒弃传统，同时渴望轻松自由的心态，展现了既怀旧又活泼的休闲时尚，如2010年春装新款JACK JONES龙纹刺绣休闲西服。

3.2.2龙纹与现代材料的结合

面料是服装纹样的载体，当面料的材质、肌理等因素发生变化时其承载物――纹样也会产生不同的视觉效果。只有将传统龙纹纹样同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出更多样丰富的造型效果。

传统龙纹纹样不仅可以在绸缎、棉麻等常规面料中应用，而且更要应用于新材料面料，使其焕发独特的魅力。在东北虎皮草之夜专场“花开四季”开幕式上，设计师巧妙地将传统龙纹融入高级时装之中，向与会者展现出一个贯穿中西美仑美奂的皮草世界，打造出一场中国高级成衣顶级时装秀。

中国传统纹样在艺术设计中的运用

浅析中国传统图案在服装设计中的应用在服装设计中，服饰图案是继款式、

材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。

这一设计元素已经成为现代设计师的一种

前卫设计观念。在日益国际化的今天，“民

族的就是世界的”这一理念已经被越来越

多的业内人士所认同，更多的设计师开始

重视中华民族的传统艺术。如何合理、有

效地将中国传统图案融会于服装设计的实

践中，一直是设计师们努力思考的课题。

一、中国传统图案的含义

中国传统图案是中华民族文化的精

华。它既是中华民族悠久历史的象征和表

现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的

源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的

美好事物，即便是描绘现实中的事物，也

经过了加工和变形，力图表现一种圆满和

谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉

祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图

案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和

建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，

以及我国少数民族服饰图案等。以商周时

期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现

在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而

且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张

变形，或者将更多的物象人为地加以拼接

组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术

形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大

多数以动物、植物、文字符号和几何纹为

主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、

青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，

造型简洁有力，极具韵律美。

二、服装设计与中国传统图案相融合的优

势探讨

1.满足消费者日益上升的审美需求。

当今人们的审美需求趋向简单化、自然

化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装

设计中，符合人们的这种心态，使设计具

有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对

传统文化和艺术的追求。以中国传统图案

为元素的设计风格与服装设计结合，给服

装注入了浓厚的文化内涵和时代气息。

2.弘扬民族文化，开辟新的设计风

格。优秀的服装设计不仅在功能、造型、

色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时

在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、

审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可

以看到，无论在国内市场还是国际市场，

具有中国传统图案装饰样式的服装设计，

总能够吸引更多人的注意，不但能产生良

好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促

进我国服装设计走向国际市场，起到重大

的推动作用。

三、传统图案在服装设计中的应用探讨

当前，很多服装设计在运用图案的时

候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市

场后往往起到了反作用。中国传统图案种

类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱

用，在应用的时候应注意以下几个方面：

1.形式美的创造

随着人们对客观世界认识的不断深

入，形式美法则已成为现代艺术设计构成

的一般性原理。这个原理也无一例外地在

现代服装设计中得到应用。

在对传统图案进行形式美的创造时，

首先要明确所设计服装的特征、种类和用

途，例如，可以在休闲装上设计一些线条

活泼、动感强烈的图案和造型，但是同样

的图案却不一定适合正式场合穿用的服

装。其次，要对不同地区消费者的审美习

惯和接受能力进行调查。因为各个地区人

民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例

如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象

征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。

因此，在进行传统图案的形式美的创作之

前，必须作前期调查。再次，随着时代的

不断发展，人们的审美习惯也会不断变

化，这就要求设计师，要紧密结合时代的

审美取向。另外，还应考虑消费者的年龄、

性别以及季节等因素。

2.了解传统图案的文化底蕴

中国传统图案经过长期的发展演变和

历史的积淀，有着不同的时代和地域特

色，有很多传统图案还蕴涵很深的文化内

涵。所以在以某个传统图案为蓝本，对服

装进行设计之前，还要充分理解这个传统

图案的寓意和内涵，使传统图案与服装的

风格、功能有机地联系在一起。例如，在

有些婚礼礼服设计中采用的以中国传统图

案的龙凤纹为蓝本进行变换，较好地表现

了服装的特征与功能。因此，所选择的传

统图案与服装的特性、功能、适合人群等

联系越紧密，传达给消费者的产品信息准

确度就越高，给消费者的感受也越自然。

3.运用传统图案的灵活性与创新性

当今的时代是一个信息时代，每天有

非常多的图案不断地出现在消费者的眼

前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设

计师们在设计时能够在思想、内容、形式

这几个方面契合消费者的心理，如果只是

将图案简单地堆砌和拼凑，就会显得肤

浅、庸俗。因此在运用传统图案时必须大

胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费

者的注意与认可，从而在众多的产品中脱

颖而出。同时，还应该灵活运用，可以用

装饰配件的形式来表现，也可以根据服装

风格利用造型来表现。

4.赋予传统图案新的时代感

服装的风格千差万别，往往是通过款

式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出

来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、

或华丽。作为服装图案应该尽可能与服装

的风格和谐一致，从而对服装的整体风貌

起到渲染和强调的作用。中国传统图案的

设计风格在服装设计中的运用，是与人们

的生活环境和水平相对应的。提炼出中国

传统图案的精华，结合现代审美标准，充

分考虑服装的时代性、地域性特点，有利

于强化传统风格的表现和运用。

传统图案作为手工业时代的产物，具

有一定的历史局限性，在许多方面已不适

应现代设计发展的需求，但不能因此说传

统图案已经过时了。继承传统不是复古，

更不是照搬，更不能仅仅局限于“龙、凤、

福、禄、寿”等图案纹饰。因为时代是在

不断前进的，把民族化与现代化截然分开

是错误的。在选用具有民族特色的中国传

统图案的同时，要赋予它们新的时代感，

要注意吸收先进的设计理念和科学技术，

紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新

的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，

可以通过多种途径在传统图案中体现出时

代感。

参考文献：

1.杜洪《中国传统图案与现代构成艺术的交汇点》《装

饰》2005.1

2.华梅《人类服饰文化学》天津人民出版社 1995

3.胥建国《精神与情感——中西雕塑的文化内涵》商

务印书馆 2003

服装设计毕业论文8000字

在服装设计领域，服饰图案扮演着至关重要的角色，它是继款式、材质和色彩之后的关键设计要素。这一要素已经转化为现代设计师的前卫设计理念。随着全球化的加深，“民族的就是世界的”这一观点已经被更广泛地接受，越来越多的设计师开始关注中国传统文化艺术。合理且高效地将中国传统图案融入服装设计实践中，一直是设计师们积极探索的课题。

一、中国传统图案的内涵

中国传统图案是中华文化的瑰宝，它们不仅是民族历史的象征，也是现代艺术无尽的灵感源泉。这些图案多源于人们的幻想，即使是现实中的物体，也经过了创意性的加工和变形，旨在展现完美和谐的审美意境。中国传统图案种类繁多，包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古花样纹样、花卉图案、神祇图案、仕女图、家具和建筑图案、佛教图案、生肖图案以及少数民族服饰图案等。例如，商周时期的“饕餮纹”，这种出现在祭祀用青铜器上的图案既神秘又庄重，它以某种物象为基础，通过夸张变形或拼接组合，创造出一种超现实、奇异的的艺术形象。汉代的代表性图案瓦当，其图案多以动物、植物、文字和几何图形为主，如朱雀、玄武、青龙、白虎等，它们的题材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，充满韵律美。

二、服装设计中融合中国传统图案的优势

1. 满足消费者日益提高的审美需求。现代人的审美趋向于简约、自然和纯朴。将中国传统图案应用于服装设计中，不仅符合这种趋势，也为服装注入了深厚的文化内涵和时代感。以中国传统图案为元素的设计风格，不仅赋予了服装设计独特的民族特色，也满足了消费者对传统文化和艺术的渴望。

2. 弘扬民族文化，开拓新的设计风格。优秀的服装设计不仅要在功能、造型、色彩和装饰等方面达到和谐统一，还应蕴含价值观、文化属性、审美品位和时尚感。当前的设计趋势表明，无论在国内还是国际市场上，具有中国传统图案装饰的服装设计总能吸引更多关注，这不仅带来了良好的经济效益，也对弘扬民族文化、推动我国服装设计走向国际市场起到了积极作用。

三、传统图案在服装设计中的应用策略

在实际应用中，许多服装设计往往机械地使用图案，这往往适得其反。中国传统图案种类繁多，在服装设计中不可盲目使用，应考虑以下几个方面：

1. 形式美的创造。随着人们对客观世界的深入了解，形式美法则已成为现代艺术设计的基本原理。这一原理在服装设计中也得到广泛应用。在创造传统图案的形式美时，首先要明确服装的特点、种类和用途。例如，可以在休闲装上设计一些线条活泼、动感强烈的图案，但同样的图案并不适合正式场合的服装。其次，要调查不同地区消费者的审美习惯和接受能力，因为不同地区的人民生活习惯、信仰不同。例如，在欧洲一些国家，猫头鹰被视为智慧的象征，而在我国民间，它通常被认为是不吉利的象征。因此，在创作传统图案的形式美之前，必须进行前期调研。此外，随着时代的进步，人们的审美习惯也在不断变化，设计师必须紧跟时代的审美取向。同时，还应考虑消费者的年龄、性别和季节等因素。

2. 理解传统图案的文化底蕴。传统图案经过长期的发展和历史的沉淀，具有不同的时代和地域特色，蕴含深厚的文化内涵。因此，在以某个传统图案为设计蓝本之前，应充分理解其寓意和内涵，使传统图案与服装风格、功能有机结合。例如，在婚礼礼服设计中采用的以龙凤纹为蓝本的传统图案，能够很好地展现服装的特性和功能。选择的图案与服装的特性、功能、目标消费群体等联系越紧密，传达给消费者的产品信息就越准确，给消费者的感受也越自然。

3. 灵活运用和创新。在当今信息时代，每天有大量图案出现在消费者面前，容易造成视觉疲劳。设计师在设计时应契合消费者的心理，在思想、内容、形式上进行创新。如果只是简单地堆砌和拼凑图案，就会显得肤浅和俗气。因此，在运用传统图案时必须大胆创新，彰显个性，以吸引消费者的注意和认可，使产品在众多竞品中脱颖而出。同时，还应灵活运用，可以通过装饰配件的形式来表现，也可以根据服装风格利用造型来表现。

4. 赋予传统图案时代感。服装风格的多样性通常通过款式、材料、色彩、图案或工艺来展现，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。服装图案应尽可能与服装风格保持一致，以强调和增强服装的整体风格。传统图案的设计风格在服装设计中的应用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼出传统图案的精华，结合现代审美标准，充分考虑服装的时代性、地域性特点，有助于强化传统风格的表现和应用。虽然传统图案作为手工业时代的产物具有一定的历史局限性，已不适应现代设计的发展需求，但这并不意味着传统图案已经过时。继承传统不是简单的复古，更不是照搬，而应将民族化与现代化相结合。在选用具有民族特色的中国传统图案的同时，应赋予它们新的时代感，注意吸收先进的设计理念和科技，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，可以通过多种方式在传统图案中体现出时代感。

参考文献：

1. 杜洪《中国传统图案与现代构成艺术的交汇点》《装饰》2005

2. 华梅《人类服饰文化学》天津人民出版社 1995

3. 胥建国《精神与情感——中西雕塑的文化内涵》商务印书馆 2003

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