广东汉剧团近况如何啊 广东 汉剧

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广东汉剧的历史沿革

明末清初，广东已有不少唱弋阳腔、青阳腔、乱弹等声腔的外省戏班。清乾隆二十四年（1759），外来戏班在广州建立外江梨园会馆，与当地戏班的琼花会馆各立门户。其时有外江班十五班，其中四个是徽班，八个来自湖南。嘉庆时（1796－1820），外江班除活跃于广州外，足迹已渐次达到潮州、汕头一带。外江班进入粤东后，吸收当地人入戏班学戏和演出。之后，又进入操客家语的梅州一带，吸收客家“中军班”艺人参加，在此过程中，融合粤东民间音乐和佛、道乐曲，以及中军班音乐（梅州梅县区、兴宁、五华、大埔等民间婚丧喜庆活动的吹奏乐曲），逐步形成自己的艺术风格。但它在许多方面仍与徽剧有一脉相承之处。在广东汉剧的早期剧目中，《快活林》、《淤泥河》、《齐王点马》、《王婆骂街》、《碧游宫》、《昭君》等，曾是徽剧剧目。在音乐唱腔上，广东汉剧的安春调与徽剧的安庆调相同，两者的二黄平板也近似。在乐器上，广东汉剧的头弦基本与过去徽剧所用领奏乐器徽胡相同，广东汉剧的大苏锣与早期徽剧曾用过的大锣也相同。

以中州官话演唱的安徽徽剧，湖南祁剧等“外江戏”班先后到过广州，潮州，汕头等地，最终进入梅州一带，受到热捧，因当地好读书之人多，且喜学习官话，不会说的也大多数听得懂官话，本地戏班也有很多用官话表演的，语言上不存在交流不便的障碍，因此扎根梅州后得到迅速发展。在不断发展的过程中形成自己的特色以后也被称作“客家汉戏”“兴梅汉戏”，1933年广东梅州大埔县人钱热储先生著《汉剧提纲》，定名为汉剧，因其已经有别于湖北汉剧而后定名广东汉剧，从此约定俗成，沿称至今。广东汉剧除在广东的韩江、东江流域流行外，其班社还常到闽西、粤北和赣南活动。广东汉剧与安徽徽剧、湖北汉剧、湖南祁剧存在渊源关系，与京剧、湘剧、常德汉剧、闽西汉剧等存在共同渊源。从外江班在广州、潮州演外江戏到定名广东汉剧，到最终落户在梅州，其间经历了较长的发展历程。二十世纪二十年代后，由于军阀混战，社会动荡，外江戏随着城乡经济崩溃而日渐衰微。抗日战争期间，班社凋零，艺人星散，粤东皮簧几成绝响。

建国后，于1950年成立了大埔民声汉剧社（前身是同艺国乐社）、梅州艺光汉剧团、文光汉剧团等。1959年成立了广东汉剧团（1959年改组为广东汉剧院），广东汉剧进入提高和发展的新阶段。1960年以后，惠州、梅州、韶关等地区的专业剧团有十多个，另有不少业余剧团。《齐王求将》和《一袋麦种》先后于1962年和1965年由珠江电影制片厂拍摄成电影。1966年至1968年，广东汉剧专业演出团体在“文化大革命”的冲击下或解散或合并，1969年仅存梅州地区、惠阳地区两个汉剧团。1973年，汕头戏曲学校复办时，把汉剧科分出，拨归梅州地区，开办梅州地区戏曲学校，广东汉剧院从此落户梅州。1977年开始，各县专业汉剧团相继重建，1978年恢复了广东汉剧院建制。1979年至1982年剧目生产出现了可喜的新局面，在艺术改革方面，对乌净、武生的“炸音”和“子喉”的发音、唱法实行改革的探索，进行了小生的假嗓发声改用原嗓演唱的试验，舞蹈设计和武打组合也有成功的尝试。1982年到香港演出，恢复了广东汉剧与海外的艺术交流与海外客籍人士的联系。

2023年，广东汉剧入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

广东汉剧为广东三大剧种之一，被周总理誉为“南国牡丹”。梅州的广东汉剧院是演出广东汉剧的主要团体，因此广东梅州又被誉为广东汉剧之乡。

为什么说广东汉剧是南国戏剧中的绚丽奇葩?

到了清代咸丰、同治年间，随着海禁开放，潮州、汕头成为闽粤赣边区商品集散地，外江戏班随商旅的到来也大量涌集到潮州。

当外江戏班来到潮州之后，他们戏曲了解当初在佛山与“琼花会馆”对抗的经验，在第一时间于潮州上水门兴建了外江梨园分所，统一协调外江戏班在潮州地区的表演活动。

外江戏班来到潮州之后，立刻就表现出来他们善于学习的特点，面对潮州本地的戏曲“潮剧”，他们丝毫不排斥，反而非常热情地与本地潮剧戏班进行切磋，在切磋的过程中吸取潮剧的优点，进一步完善“广东汉剧”。

时间渐渐到了清代光绪年间，外江戏班的实力越来越壮大，在潮汕地区发展得非常迅速，几乎每天都有大型的表演活动。

外江梨园会馆为了便于管理，将活动于粤东、闽西等地，并有所谓“上四班”、“下四班”、“咸水班”、“童子班”等戏班。

在这些戏班的发展过程之中，渐渐出现了普宁荣天彩、潮州新天彩、潮阳老三多、澄海老福顺“四大班”，这四大班在广东地区极具声望，每当他们出台表演的时候，总是被观众围得人山人海，水泄不通。

这一天普宁荣天班在龙川县演出，戏台上正上演着荣天班最拿手的好戏《击鼓骂曹》。

随着一阵乐器声响起，祢衡出场，开口唱道:

天宽地阔海无边，时事风云梦里眠。

台下立刻响起一阵阵热烈的掌声。戏台上继续表演，情节一步步推进，终于到了高潮阶段：曹操欲使人下书劝说刘表归顺，孔融推荐处士祢衡前往。曹操召见之，不加礼，祢反唇相讥，又将其门下人才一一批斥。曹操恼羞成怒，命充当鼓吏以辱之。祢衡于宴上裸衣击鼓，尽情泄愤，当众痛骂曹操。

当戏曲表演到这里，漫天的叫好声响彻全场。戏院包厢中有一位来自泰国的华侨看着眼前经典的《击鼓骂曹》，激动地直接从椅子上站了起来，两只手掌拍得通红都不知道。

戏曲结束之后，这位华侨立刻决定，花重金邀请普宁荣天班跟他前往泰国表演，给那里日日思念祖国的同伴表演这精彩的广东汉剧。

无独有偶，在普宁荣天班名声响彻海内外的同时，另外一个戏班也走出国门，把广东汉剧带到了东南亚其他的国家。这个戏班就是“潮阳老三多”戏班。

潮阳老三多戏班在这时也先后应马来西亚、新加坡、印度尼西亚等国华侨的邀请，在东南亚进行流动演出，时间长达3年之久。将广东汉剧的优秀文化在东南亚地区广泛的传播，在东南亚地区掀起了一股“广东汉剧”的热潮。

广东汉剧自清代同治年以后，逐渐盛行于省内各客家地区，省内各主要的客家地区都曾经建立过汉剧团。广东汉剧之所以能够兴盛，与广东客家人的喜爱是分不开的。

广东汉剧与徽剧、湖北汉剧、祁剧存在渊源关系，与京剧、湘剧、闽西汉剧存在共同渊源。我国传统戏剧的本质，就是“社戏”！而汉剧，对于客家人民而言，正是以祭祀祖先、尊敬鬼神为目的的大戏！

在客家人心目中，戏剧有“大戏”、“小戏”之分。山歌剧、采茶戏之类，被认为是小戏，而汉剧则无疑是其中的大戏。客家人在祭祀祖先时，需要演出一种“大戏”，以示对祖先的尊敬和缅怀之情。

汉剧的舞台唱腔、念白就是戏曲的整体艺术，客家人对这个新来的戏曲剧种，已经完全接受并适应了，本土语的剧种已经有了一个地方戏“山歌剧”存在，若汉剧改成所谓的语言本土话来演唱，反而会弄巧反拙，不伦不类。

汉剧是属于戏曲类一个很完整的剧种，客家话口语的音调和传统戏曲舞台上的唱腔、口白音调也相距甚远。广东汉剧更是作为广东省内“三大”大戏之一。

客家地区地处比较封闭的边远山区，自“外江戏”流传到闽西和粤东地区以后，很快被当地的民众所接受和适应。

然而广东汉剧与广东潮剧、粤剧相比，至今尚未本土化。所谓本土化，就是语言的本土化。粤剧的本土化，始于清代中后期，完成于清代末期；潮剧大约在元末明初已开始本土化。

粤剧和潮剧在剧种形成之前，就已经有了当地本土的民间曲艺和地方音乐的基础，是受当时被称为“南戏”和其他“外江”腔所影响后，用当时的官话逐渐不适应这些腔调而慢慢改变，形成自己独特风格的语言系剧种，而成为以方言演绎的地方戏剧。

所以说在关键时刻，是客家人以宽广的胸怀，接纳并挽救了这个濒临绝境的“外江戏”汉剧，使其在粤东客家地区不断生根、开花、结果，广为流传。成为客家人自己喜爱、习惯和传唱的戏曲。从而也完整地保留了这一遗产，它是客家人的骄傲，客家地区的特色，也是广东的独有，是南国戏剧一朵绚丽的奇葩。

汉剧的广东汉剧

广东汉剧唱腔优美，以皮黄板腔体为主，兼收昆曲、小调、吹牌、大板、佛曲、安春调等，红净唱腔为独有特色；伴奏音乐分“文乐”、“武乐”两大类，以头弦为领奏主要弦乐，三弦、月琴、二胡、提胡、柳胡等作伴奏，清雅古朴。角色分为生、旦、丑、公、婆、净六行七当。剧目题材广泛，有民间传说、传奇、神话、各朝代故事和现代剧等800多个。汉剧为广东四大剧种之一，被誉为“南国牡丹”。梅州的广东汉剧院是演出汉剧的主要团体。

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