陈鸣远紫砂壶仿品 陈鸣远紫砂真迹100图

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陈鸣远紫砂壶仿品 陈鸣远紫砂真迹100图

“清·吴骞《阳羡名陶录·家溯》有云：「陈鸣远，名逺，号鹤峰，亦号壶隐。鸣远一技之能，问世特出，自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪。」”

陈鸣远是紫砂大师，制壶技艺精湛全面，器型不断创新。茗壶多种多样，特别善于仿生类紫砂作品制作，自然风趣，生动盎然。所制仿生手段精巧逼真，烧造火候拿捏精到。

中国人视石榴为吉祥物，以为它是多子多福的象征。古人称石榴“千房同膜，千子如一”。民间婚嫁之时，常于新房案头或他处置放切开果皮、露出浆果的石榴，亦有以石榴相赠祝吉者。因此自古皆以此为创作题材，宜兴紫砂艺人从古至今亦复如是，花器大家陈鸣远更是乐此不疲为创作题材。

传统紫砂造型以拟古为基，但又不泥古，敢于推陈出新。紫砂器皿起于宋明、盛行于清。

水盂，为磨墨时的盛水器皿，始于三国，盛行于宋。宋《洞天清禄集》记载：晨起，则磨墨，汁盈砚池，以供一日用，墨尽复磨，故有水盂。今日，水盂多是陈列摆设之用，今人看来，观赏陈设性大于实用性。

紫砂质地古朴淳厚、不媚不俗，与文人气质十分相似。自古以来传器与陶器一脉相承，主题脉络想通，或融入、或去除，形成自己独有的审美体系。

小小的桃形洗就能把桃的自然生态表现得淋漓尽致、惟妙惟肖，再配以契合肌理的泥色，给人以鲜活的审美感受，令人拍案叫绝。它蕴涵了世人对生活的美好愿望。从这件器物中能看到陈鸣远独特的匠心和技巧，而且流畅自然浑若天成的器形，使整件作品不显耀工巧，实乃大音希声，大道无形。

案头文玩也是文人雅士喜好之一，制作工艺淡雅、工艺考究，去除实用意义之处，更注重观赏陈设置于案几。以情趣为主注重材质、工艺、纹饰、书意等等。

商代晚期爵杯风格，泥质细腻挺拔，尤其足部干净利落，表现出青铜器之质感，精细端庄。吟有圆形“陈”篆文印章及“鸣远”篆文方章。爵也称爵杯，古代饮酒，也是我国青铜器中的一大类。据历史记载地位尊贵的人用爵，在古代天子分封诸侯时，赐给受封者的一种赏赐物。再后来“爵”就成了“爵位”的简称，“加官进爵”也就由此而来。爵杯在手，占尽天时地利人和，寓意无往而不胜。类似的陈鸣远制紫砂爵杯数量较少，上海博物馆有相似的藏品。

托物寓意篆刻是文人高士的梦里江山，以胚当纸。紫砂，是一门在鼓掌之间结合金石、绘书、书法、雕刻于一体的艺术，方非一式，圆无一相，变化无穷。

宋代美学四艺：点茶、焚香、插花、挂画

宋代美学一改唐代的自我张扬与奋进拓取，进入一种将日常生活提升至艺术境界，且充实内在涵养与修为，归返自然，意趣天成的生活方式。

他们抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、饮酒、采菊、写诗......成为宋代文人的一种重要社交活动。这与现代人追求的生活美学与讲究个人品味的生活态度极为一致。

《宋徽宗听琴图》局部

点茶、焚香、插花、挂画，被宋人合称为生活四艺(亦有称“四事”者)，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。此四艺者，透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，与当今的东方美学主流意识不谋而合。

焚香重在“香”之美，品茗重在“味”之美，插花重在“色”之美，挂画则重在“境”之美。如此优雅之举，在扫“四旧”后离中国人的生活越来越远，如今重拾旧好，多少让人有些陌生之感，好在粗鄙必将受人唾弃，优雅终将重回人间。

1点茶：一壶沉香好茶，款待远方友人

宋代流行点茶法，将茶压辗成粉末后放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用，日本抹茶道就是然自宋代的点茶。

中国茶道是一门饮茶艺术，深入日常生活诗词、绘画中。乾隆帝曾曰：“君不可一日无茶”，此语成为了茶融入日常生活的最佳写照。

《知否》剧照里的点茶

点茶是唐朝和宋朝时期的一种煮茶方法。

点茶也常用来在斗茶时进行。它可以在二人或二人以上进行，但也可以独个自煎(水)、自点(茶)、自品，它给人带来的身心享受，能唤来无穷的回味。

茶，遇水舍己，而成茶饮，是因为布施；叶蕴茶香，犹如戒香，是为持戒；忍蒸炒酵，受挤压揉，是为忍辱；除懒去惰，醒神益思，是为精进；和敬清寂，茶味一如，是为禅定；行为便法，济人无数，是为智慧。茶心佛心，何共何殊？一盏清茶。石碾轻飞瑟瑟尘，乳香烹出建溪春。世间绝品人难识，闲对《茶经》忆古人。

2焚香：一缕沉馥馨香，舒缓俗世烦忧

烧香一词很通俗，按俗解后面马上要跟上磕头二字才是，实际上焚烧二字义本无别，似乎说焚香便雅了许多，实际上只是语言习惯而已。

这里的烧香绝不是指佛寺道观或祭祖打醮之类的香，而是为了增添日常家居生活情调的焚香。

北宋耀州窑青釉镂孔复层式五足炉

宋代汝窑莲花鸳鸯炉（河南宝丰清凉寺汝窑址出土）

宋哥窑鱼耳炉，国家博物馆藏

中国用的香历史可追溯至春秋之前，盛唐时期调香、熏香、评香已成为高雅艺术，香道文化俨然成形。

宋代发展更达到鼎盛，香文化融入日常生活，文人雅士相聚品香读书，一边享受氤氲香气，一边读经谈画论道。

历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、爱香成癖，甚至有文人感叹“无香何以为聚”。

唐代鎏金香炉

苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴，终日焚香作赋，度过晚年。

这事一副表现民间日常生活的小品，人物是妇女与儿童，在画左侧的桌上陈友香炉、筯瓶，还有一张琴、三轴画和一函书，可见四事、四艺的普及程度。

3插花：一盆理念之花，品味百态人生

中国插花艺术始于隋朝之前，主要作于祭坛佛前供花，唐代时花艺在宫廷内大受欢迎，到宋代更普及至一般文人雅士，发展极盛。

宋代插花艺术突破唐代的富丽堂皇，以清、疏风格，追求线条美，内涵重于形式，体现插花者得人生哲理与品德节操，被称做“理念花”，对后世的花艺风格影响颇大。

《知否》剧照里的嬷嬷教学宫廷插花

插花一词现在应经非常流行，90年代初以前中国已经很长时间不插花了。

有迹可寻的插花，至少唐以前在中国已经出现，甚至有人认为是汉代就有，不管何时有的，都还相对简单，多与祭祀或供奉有关。

说相对简单，除了指花的搭配外，还有就是插花的花器也很简单，基本上是借用日常的生活器皿。

4挂画：一幅行云字画，寓藏山水美景

“挂画”最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主。

文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式，作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的重要活动。

挂画也是一件雅事，估计不解者居多。按现在的现象，有文化否先不论，有品位否也不说，家里挂几幅画似乎是寻常事，其实不然，这有的是深厚的历史原因。

宋代以前，多数的绘画是画在牆上，现在称为壁画，作为建筑装饰的一部分，和建筑融为一体，如画龙点睛的故事，点的就是壁画。

画在室内的可移动的，就属画在或裱在屏风上的了。所以唐代张彦远的历代名画记既记载了许多名家的壁画，如我们如雷贯耳的吴道子等，都以画壁画著名。同时我们现在称成以偶数出现的竖轴的画如四、六、八、十、十二条屏，许多都是古人把画裱在屏风上的后来又揭下装轴的产物。

唐以前方便收藏欣赏的都是横轴手卷形式，到五代出现竖轴。宋代小册页也很流行，我们要说的是，这一时期，人们把画裱成竖轴，作为平时家居鉴赏或雅集活动鉴赏的很总要的一个内容，这画如何展示、什么场景挂什么画是有讲究的，所说不宜累家，至少得培养一个熟练的僕人来专门负责。

宋《人物图册》

焚香重嗅觉之美，品茶重味觉之美，插花重触觉之美，而挂画则重视觉之美。

四艺合一展现宋代文人雅士风雅，韵味的生活美学。

夏日之雅，在于书画、品茶、赏花

书画、品茶、赏花，夏之三雅士！

夏日风雅之书画

夏日，相比于室外骄阳炙烤，在雅舍笔墨挥洒，最是乐事。

“纸寿千年，墨润万年。”笔墨取于物，发之心，为物之象、心之迹。

书写，是一种能力。能写一手好字的人，常常令人另眼相看。

如果说书法体现的是一种闲情雅致，那画画更在于它体现了作者对自然的思考。

王维诗云：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”。

古人作画，一支笔，一张宣纸，纵横恣肆，写意流畅。

一张纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，诗意盎然，寄托着隐逸超俗的思想。

在一笔一划间，人会变得越来越沉静，夏日的喧嚣聒噪也烟消云散。

夏日风雅之赏花

盛夏时节，赏花之意未尽，可静坐家中看栽种的花儿含苞怒放；亦可信步荷塘小径，观一池清雅。

夏日赏花可清心，红火的凤凰花、金黄的夹竹桃、粉嫩的莲......

在一片花红柳绿中，感受“生如夏花”的壮美。

喜爱花的淡雅，一个“淡”一个“雅”，体现了做人的最高境界。

人若能像花儿一样，淡定、清白、宽容、雅致，那也是一种高度。

也喜欢花的绚烂，“莫言春芳尽，夏花始盛开”，有花相伴，迷了眼睛，醉了心扉。

炎炎夏日，细细观赏，每一朵花都有她独有的姿态，让人忘却了烦恼，只留下一丝芬芳，还有内心的一份清凉。

夏日风雅之品茶

“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。”中国人饮茶，注重一个“品”字。

“品茶”不但是鉴别茶的优劣，也带有神思遐想和领略饮茶情趣之意。

茶无贫富，也无贵贱，可以素朴简约，也可以堂皇精致，大俗大雅，尽在日常点滴之中。

夏日，在百忙之中泡上一壶茶，择雅静之处，自斟自饮，可以涤烦益思、振奋精神，也可以细啜慢饮，达到美的享受。

宋代美学四艺：点茶、焚香、插花、挂画

宋代美学一改唐代的自我张扬与奋进拓取，进入一种将日常生活提升至艺术境界，且充实内在涵养与修为，归返自然，意趣天成的生活方式。

他们抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、饮酒、采菊、写诗......成为宋代文人的一种重要社交活动。这与现代人追求的生活美学与讲究个人品味的生活态度极为一致。

《宋徽宗听琴图》局部

点茶、焚香、插花、挂画，被宋人合称为生活四艺(亦有称“四事”者)，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。此四艺者，透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，与当今的东方美学主流意识不谋而合。

焚香重在“香”之美，品茗重在“味”之美，插花重在“色”之美，挂画则重在“境”之美。如此优雅之举，在扫“四旧”后离中国人的生活越来越远，如今重拾旧好，多少让人有些陌生之感，好在粗鄙必将受人唾弃，优雅终将重回人间。

1点茶：一壶沉香好茶，款待远方友人

宋代流行点茶法，将茶压辗成粉末后放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用，日本抹茶道就是然自宋代的点茶。

中国茶道是一门饮茶艺术，深入日常生活诗词、绘画中。乾隆帝曾曰：“君不可一日无茶”，此语成为了茶融入日常生活的最佳写照。

《知否》剧照里的点茶

点茶是唐朝和宋朝时期的一种煮茶方法。

点茶也常用来在斗茶时进行。它可以在二人或二人以上进行，但也可以独个自煎(水)、自点(茶)、自品，它给人带来的身心享受，能唤来无穷的回味。

茶，遇水舍己，而成茶饮，是因为布施；叶蕴茶香，犹如戒香，是为持戒；忍蒸炒酵，受挤压揉，是为忍辱；除懒去惰，醒神益思，是为精进；和敬清寂，茶味一如，是为禅定；行为便法，济人无数，是为智慧。茶心佛心，何共何殊？一盏清茶。石碾轻飞瑟瑟尘，乳香烹出建溪春。世间绝品人难识，闲对《茶经》忆古人。

2焚香：一缕沉馥馨香，舒缓俗世烦忧

烧香一词很通俗，按俗解后面马上要跟上磕头二字才是，实际上焚烧二字义本无别，似乎说焚香便雅了许多，实际上只是语言习惯而已。

这里的烧香绝不是指佛寺道观或祭祖打醮之类的香，而是为了增添日常家居生活情调的焚香。

北宋耀州窑青釉镂孔复层式五足炉

宋代汝窑莲花鸳鸯炉（河南宝丰清凉寺汝窑址出土）

宋哥窑鱼耳炉，国家博物馆藏

中国用的香历史可追溯至春秋之前，盛唐时期调香、熏香、评香已成为高雅艺术，香道文化俨然成形。

宋代发展更达到鼎盛，香文化融入日常生活，文人雅士相聚品香读书，一边享受氤氲香气，一边读经谈画论道。

历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、爱香成癖，甚至有文人感叹“无香何以为聚”。

唐代鎏金香炉

苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴，终日焚香作赋，度过晚年。

这事一副表现民间日常生活的小品，人物是妇女与儿童，在画左侧的桌上陈友香炉、筯瓶，还有一张琴、三轴画和一函书，可见四事、四艺的普及程度。

3插花：一盆理念之花，品味百态人生

中国插花艺术始于隋朝之前，主要作于祭坛佛前供花，唐代时花艺在宫廷内大受欢迎，到宋代更普及至一般文人雅士，发展极盛。

宋代插花艺术突破唐代的富丽堂皇，以清、疏风格，追求线条美，内涵重于形式，体现插花者得人生哲理与品德节操，被称做“理念花”，对后世的花艺风格影响颇大。

《知否》剧照里的嬷嬷教学宫廷插花

插花一词现在应经非常流行，90年代初以前中国已经很长时间不插花了。

有迹可寻的插花，至少唐以前在中国已经出现，甚至有人认为是汉代就有，不管何时有的，都还相对简单，多与祭祀或供奉有关。

说相对简单，除了指花的搭配外，还有就是插花的花器也很简单，基本上是借用日常的生活器皿。

4挂画：一幅行云字画，寓藏山水美景

“挂画”最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主。

文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式，作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的重要活动。

挂画也是一件雅事，估计不解者居多。按现在的现象，有文化否先不论，有品位否也不说，家里挂几幅画似乎是寻常事，其实不然，这有的是深厚的历史原因。

宋代以前，多数的绘画是画在牆上，现在称为壁画，作为建筑装饰的一部分，和建筑融为一体，如画龙点睛的故事，点的就是壁画。

画在室内的可移动的，就属画在或裱在屏风上的了。所以唐代张彦远的历代名画记既记载了许多名家的壁画，如我们如雷贯耳的吴道子等，都以画壁画著名。同时我们现在称成以偶数出现的竖轴的画如四、六、八、十、十二条屏，许多都是古人把画裱在屏风上的后来又揭下装轴的产物。

唐以前方便收藏欣赏的都是横轴手卷形式，到五代出现竖轴。宋代小册页也很流行，我们要说的是，这一时期，人们把画裱成竖轴，作为平时家居鉴赏或雅集活动鉴赏的很总要的一个内容，这画如何展示、什么场景挂什么画是有讲究的，所说不宜累家，至少得培养一个熟练的僕人来专门负责。

宋《人物图册》

焚香重嗅觉之美，品茶重味觉之美，插花重触觉之美，而挂画则重视觉之美。

四艺合一展现宋代文人雅士风雅，韵味的生活美学。

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