广东音乐笛子如何演奏好听一点广东音乐笛子如何演奏好听点

时间：2023-12-01 15:34:27 作者：任逍遥

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笛子的吹奏技巧教程

笛是一种管乐器，是属于无簧片的木管乐器，由通过乐器开口的空气来发声。笛子吹出来的声音是美妙好听的，那么如何吹奏笛子呢?下面由我为大家提供的吹笛子的教学视频。

1.手指第一节中间部位肉最多，而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时，手指不要抬得过高(大约一个指头厚的高度即可)。否则在换指时会影响演奏的速度。

2.怎样使自己的手指灵活?演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形状(即手指微微自然弯曲些)，让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性，不要紧张或过分用力，避免手指僵硬而影响灵活性。

3.两手的大拇指和小指虽然不按孔，但必须托住笛身，积极配合。

4.在十个手指头中，无名指的灵活性最差，反应比较迟钝，应加强统习，使其关节放松、灵活。

一级

一级考生须知：掌握正确的演奏姿势。学会正确的呼吸及运气方法。学会全按作低音5指法。能初步掌握吐音与边音的不同吹奏方法。

一级考试内容：自选乐曲一首。指定乐曲一首。加试：1、检查演奏姿势。2、长音音阶练习。

二级

二级考生须知：能熟练运用指法。能正确掌握低、中、高音区的吹奏方法。开始接触“颤音”、“打音”的演奏方法。演奏时注意音色变化并较有乐感。

二级考试内容：自选乐曲一首。指定乐曲一首。加试：1、为熟练指法而编写的音阶练习。2、打音基本练习。

三级

三级考生须知：熟练全按作低音5指法乐曲。学会全按作低音2指法。熟练颤音、打音、倚音等常用演奏技巧。初步接触半孔指法。

三级考试内容：自选全按作低音2指法乐曲一首。指定乐曲一首。加试：1、单吐基本练习。2、单、双、三吐混合练习。

四级

四级考生须知：考四级由小品、独奏、加试三部分组成。加试对气息控制的训练。掌握各种节奏变化。通过小品，掌握不同地区的风格。

四级考试内容：自选独奏曲一首。指定小品一首。加试：1、综合练习。2、全按作低音2快速指法练习。

五级

五级考生须知：五级以独奏曲为主。继续加强对各类地方风格的掌握。掌握好上滑音、下滑音、多滑音的应用。强化对各类吐音的实际应用。强化对强、弱气息控制的实际应用。开始接触全按作低音6的指法。

五级考试内容：自选独奏曲一首。指定独奏曲一首。加试：1、双吐练习。2、琵音练习。

六级

六级考生须知：开始强化全按作低音6指法训练。开始接触全按作低音1指法。强化上历音、下历音、花舌的训练。开始接触剁音技法的练习。努力掌握循环吸气方法。

六级考试内容：自选小品一首。指定独奏曲一首。加试：1、音阶与八度练习。2、历音练习。

七级

七级考生须知：强化循环呼吸方法。强化吐音的快速练习。强化多种滑音的复合训练。掌握全按作低音3的新指法。通过对两首不同版本“鹧鸪飞”的练习，以了解不同演奏流派的特点，从而体现乐曲以外的人文素质。

七级考试内容：自选独奏曲一首。指定独奏曲(或协奏曲)一首。加试：1、八度跳音练习。2、六字调练习。

八级

八级考生须知：注重笛子演奏技巧和方法的全面应用。注重对大型作品整体把握。注重对乐曲个性的艺术处理。通过对笛子的技巧和方法的全面应用，较完美地体现乐曲的艺术风貌。

八级考试内容：自选乐曲一首。指定乐曲一首。

九级

九级考生须知：把握对大型笛曲(协奏曲)的力度布局，增进对乐曲的理解。注重乐曲的内涵，演奏时声情并茂。注意乐曲的文学性提示，尽可能多地了解一些中国文学，理解音乐与文学的关系，真正展现出一幅有声的画、有情的诗。

九级考试内容：指定一首协奏曲。加试：《多调转换练习》。

十级

十级考生须知：十级似乎是笛子考级的顶点，不然，十级只是一个级别的划，不是“容量”的划分。在九级中我们已提示到对乐曲的理解、布局、乐曲的内涵，以及演奏时的声情并茂，但真正的体现还须在十级中由衷地展现出来。所谓“容量”是指对中国的文化、历史、对中国的美学、哲学的了解。所谓“笛艺在笛外”，这个“外”，即是笛子艺术的养料，取之不尽的.源泉，也是每个参加十级考核的考生必须明确的自我追求，即：在演奏中，我们已不能仅仅满足对技术的娴熟把握，而是对乐曲内涵的揭示，文化深层次的展现，及艺术高境界的求索。在演奏中体悟、享受中国笛文化的真谛。

十级考试内容：指定乐曲一首。

十级后

十级并不是笛子艺术的终止。人对客观世界的认识正在不断更新。纵观笛子艺术的历程，不难感到笛子艺术的飞速发展，中国艺术的博大精深。这里我们特意增添十级后并附乐曲一首以示笛子艺术是不断发展的，艺术是无止境的。笛子的艺术魅力是无穷的。唐、宋以来的笛子诗赋以文学的方法已淋漓尽致地表达无遗，只要你去求真、求实、求深，情真意切地追求下去，相信你一定会在笛艺中获得无尽的精神享受，步入新的境界。

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笛子感情怎么吹出?

笛子的演奏需要全方位把握乐曲,不放过音乐的一个细节。要学会设计每乐段,使演奏时能够恰如其分地表达乐曲的思想感情。真正地做到将乐曲演奏达到“活”的目的,这样演奏出来的音乐才具有艺术感染力。

一、主题思想的理解

拿到一首陌生的曲谱,先不需要急着拿起来就去吹。首先要对乐曲创作的时代背景、大环境和思想感情方面琢磨一番。一首乐曲的每个音符中都凝聚着作曲者的思想内容,笛子演奏者要做到认真对待每一音符。如俞逊发和瞿春泉所作的笛子独奏曲《汇流》。首先要知道它描写的是现在山水的曲子,《汇流》这首曲子整体给人清新明朗、色彩绚丽,与古代描写山水曲子古朴幽静有这很大的区别。整首曲子可以分为五部分:(1)描写瀑布一泻千丈的壮观景象;(2)描写山河壮丽的景观;(3)形象地描绘滴水成渠;(4)描写山河林间鸟语花香;(5)再现汇流奔腾的场景。演奏中运用C调曲笛和F调小梆笛排笛形式来演奏,使得音乐所刻画的形象更加栩栩如生。

对作品的理解越深,感受就会越深,在演奏时的表达才可能越具感染力。另外,一个笛子演奏者的文学修养的深浅,也会直接影响他对作品理解的深刻程度。所以,知识丰富、学识渊博、视野开阔,也是笛子演奏时更好地表达音乐感情。

二、乐曲风格的把握

一些笛子演奏者吹奏出的音色相当漂亮,演奏技巧也很娴熟,但当演奏北派曲和南派曲时,将南方曲的柔美变成了北方曲的粗犷,使得两种乐派的融合磨消了各自的个性。造成这种原因,说明演奏者在演奏之前,并没能很好地对作品的地区差异、派别等方面进行细致的分析和了解,没有能恰如其分地用演奏技巧来表达作品的风格。演奏者若想细致地表现作品的内涵,必须事先对乐曲风格上进行分析了解。

如演奏《五梆子》、《黄莺亮翅》、《喜相逢》、《放风筝》、《五梆子》、《黄莺亮翅》、《挂红灯》、《万年红》、《扬鞭催马运粮忙》这类北方风格的乐曲时,要注意乐曲的“音乐气质”与音色上的“音色特性”。北方曲子中的技巧，以用梆笛演奏的剁音、花舌音、滑音、颤音、腹震音、飞指等演奏技法,极大发挥了梆笛吹奏北派曲子的粗犷豪爽、热情奔放的个性,特殊技法的安排和运用,使乐曲具有浓郁的地方色彩突出阳刚。

南派曲子的演奏如《中花六板》、《行街四合》、《四合如意》、《云庆》、《慢六板》、《慢三六》、《三六》、《欢乐歌》等8首传统曲目(俗称“八大名曲”)和《鹧鸪飞》、《南韵》、《行云流水》、《幽兰逢春》等一些现代创作曲目,演奏的时候要充分运用江南丝竹叠、打、震、颤的演奏技巧。表现江南丝竹有花、细、轻、小、活、雅的风格,要起伏多姿,富有歌唱性,旋律流畅,突出轻巧秀丽。

三、韵味的把握与表现

要把握住曲子的韵味首先要达到一种境界。这种境界就指的是内心体验，而在思想上反映出来的感知程度,抽象且又深刻,可以称其为“意”。“意”虽抽象但不是虚设的空中楼阁,演奏的“技”达到一定的程度时就会理解“意”。“意”的抒发由“技”而来,反过来又指导“技”的发挥。笛子演奏中要能准确地领会和传达乐曲的艺术意境,音乐不是单纯的背诵音符,要表达出能够打动人心的韵味来,关键是很透彻的体会“意”所要表达的境界。

在音乐的表现上要重视想象力。演奏前需将乐曲的内容和音乐形象,变成头脑中一幅幅的生动画面,并做到身临其境。如果将一首乐曲的基本情绪和意境想象得很具体,那么表达时便会真实生动。想象力丰富的演奏者可以很快地进入音乐的境界,与音乐形象融为一体,这样便能情真意切。演奏者想象能力的提高,绝非一日之功,是长期生活、学习与情感的积累。艺术修养就在这些积累不断提升,积累越多,灵感也就越多。一个好的笛子演奏者，应随时随地用眼睛和耳朵去收集和倾听各种生活画面和声音,去感受生活的点点滴滴,从而丰富自身的想象力,进而更深刻地理解和表达作品的内涵。

四、音色的运用

不同乐曲所表达的情感是不同的,演奏时需贴切地表现乐曲的情绪。作为演奏者除了使笛子具有美妙的音色外,还要能驾驭将各种音色随时变化的能力。一般说来,表现高兴欢乐的情绪,音色须明亮而有光彩;表现仇恨、愤怒的情绪时,音色要粗犷有力,音坚实;表现神秘、阴暗气氛时,音色应暗淡、淡远、飘渺些;表现气势宏伟、感情强烈的乐句时,音量宜放大,音色洪亮,强调力度;表现抒情的乐曲时,音色须柔和深情,有层次感。笛子演奏一部作品时,要注意用不同的音色表达不同的情绪。

五、艺术处理

当演奏者对乐曲有了真情实感后,下面就得对乐曲处理有一个全面的总体设想。如乐曲速度、力度、音量、伴奏等。这种设想不是盲目的或随心所欲的,乐曲的结构、曲式、调式、旋律的起伏发展,以及节奏等给演奏者在艺术处理上提供了依据,也是演奏者内在情绪走向的依据,演奏者依据这些条件找到全曲情绪的高潮点及乐曲的层次。

六、演奏时还要把握好艺术的对比性:

(1)层次感,层次感是什么?实质上,就是旋律速度、力度和音量上的对比。对比性强，层次感明显，感染力就会强；

(2)同一段乐曲的重复,这种重复必须有一定地对比,力度上、情感上都应有很巧妙地变化,其作用来深化主题；

(3)对乐句处理,在处理最忌讳平铺直叙,乐句即使再短小也有音乐的情绪在里面,也是最能突出乐曲线条美的地方；

1、首先，要学习必要的乐理消息，先为吹笛子打下基础。

2、找一个靠谱的视频跟着学，会更有效率，首先练习基本的演奏姿势和演奏方法。

3、吹奏的时候，注意节奏的同时，还要注意音符是否吹奏准确了，是否吹奏清楚了。不用着急，先把123吹好，在尝试吹奏567。先把中音部分吹奏好，再去尝试吹奏低音和高音节奏在学习的过程中也要不断的复杂化，毕竟乐曲的节奏不是那么简单和单一的。

4、之后要勤加练习，直到练习熟练。

5、现在完以开始竹笛的技巧训练了，尤其是吐音训练，这个是竹笛的最基础的技法了。技巧训练实际上竹笛的四大核心训练一一气、指、唇、舌。这四个核心，最开始需要分开练习，然后进行配合训练。

6、现在可以学习乐曲风格，用自己吹奏的方式练习出自己的风格，看能不能吹出乐曲的风格。