茶碗之中讲的是什么 茶碗文化

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茶碗之中讲的是什么 茶碗文化

茶盏，历代有各种不同的称谓，每一种称呼背后即表达了茶人对茶盏之美的诗人想象，也体现了不同时代里茶盏的器型变化。

在饮茶之始，由于茶在当时的生活饮品中还没有占据主流位置，因此也就没有真正专门用来饮茶的器具，喝茶时常与酒器、食器一起混同使用。自秦汉以后，饮茶之风日渐兴起，茶具才开始从日常的食器、酒器中分离出来。至唐代，茶已成了人们日常生活饮品，并且形成了茶人兴茶、皇家重茶、文人写茶、佛教崇茶、举国饮茶的社会现象，此时方才出现了专门用于饮茶的器具茶盏。

在唐代，茶盏常被称为茶碗（盌”、茶”。在唐代诗文中，茶瓯出现的频次要远高于茶碗。

茶碗的诗文，有：卢仝《七碗茶》的“一碗喉吻润七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生”；王维《酬严少尹徐舍人见过不遇》的“君但倾茶碗，无妨骑马归”。

茶瓯的诗文，有：边塞诗人岑参《暮秋会严京兆后厅竹斋》的“瓯香茶色嫩，窗冷竹声干”；姚合《杏溪十首杏水》的“我来持茗瓯，日屡此来尝”。

整个唐代诗人中，留下茶盏诗词最多的当数白居易。白居易自号醉吟先生，不独好酒，而且嗜茶如《想东游五十韵》的“客迎携酒榼，僧待置茶瓯”；《重修香山寺毕题二十二韵以纪之》的“烟香封药龟，泉冷洗茶瓯”；《山路偶兴》的“泉憩茶数瓯，岚行酒一酌”；《招韬光禅师》的“白屋炊香饭，荤膻不入家。命师相伴食，斋罢一瓯茶”等等。

到了近现代，随着茶道的发展，日本茶碗逐渐获得较大的名声，非常著名的有乐窑、织部窑、志野窑等出产的茶碗。

除了和物茶碗外，茶碗的另外两个重要来源是中国的天目山建安窑和高丽国。前者被称为天目茶碗，是茶道中最早使用的茶碗，十分名贵，但随着利休等人逐渐将茶道引向朴拙自然，天目茶碗不再流行，现在已经极少使用,价值却与日俱增。而高丽茶碗实际上就是高丽民间的饭碗，十分简单粗糙，但在利休等大茶人眼里，却恰好体现茶道的本质，因此被大量的使用。

茶之四美，美在何处

自陆羽集《茶经》以来，茶便得到了上至文人雅士下至平民百姓的广泛推崇，无论是喝茶、爱茶还是懂茶之人，皆赞茶之美。

茶美在何处？静坐一杯茶，惴惴以作答，曰：一美在形，二美在味，三美在韵，四美在境。

1、茶美在形

当一撮茶从郁郁深山来到小小的茶杯，看到那条索状的茶叶在沸水的冲灌下翻滚奔腾。

小小的叶片慢慢舒展开来，简直就是一种欢愉的跳跃，心儿也随之绽放。

慢下来，是茶与水相遇，一芽一叶在慢慢回旋中随水上下沉浮，鲜嫩得如同枝头再生，仿佛是整个茶之生命的释放。

总是有一种莫名的情愫感染着你，整个身心便也飘在那种被无限生机滋润的空气里。

2、茶美在味

“松花飘鼎泛，兰气入瓯轻。”可以说，茶之味一品香馥，二品醇厚，再品淡远。

记得儿时，家中每有客人来，家父就在大茶壶中放入少许茶叶，热水注入时，清新的茗香满屋流淌。

及至成年到京求学，炎炎夏日下，端起一碗大碗茶，沁入心脾，大呼解渴过瘾，更觉其味香馥无比。

待到有了更多时间品茶时，茶的醇厚慢慢渗透舌尖，其味浑然天成，让人回味久久。

时事境迁，当心渐归于平淡后，再复去朋友茶馆饮茶，在那宁静的午后，茶之味又是那么淡而平和。

真的是“淡茶温饮最养人”，一杯茶里竟然飘出了生命的淡泊与宁静。

3、茶美在韵

茶之韵在清心，在随性。

茶“可以清心也”，一杯清茶在手，便舌底朝朝茶味，眼前处处诗情；千山万壑在眼前，白云清风入心中，万千气象一壶茶，从来烦恼何处 寻。

茶可随性也，可大口喝，一瓯解却山中醉，便觉身轻欲上天；可小口饮，冷然一啜烦襟涤，欲御天风弄紫霞。

正所谓，清心一杯茶，随性到天涯。

4、茶美在境

茶是一种禅意的味道，一种无言淡然的境界。茶境在内为心，从泡茶、倒茶到品茶，无一不是心境，无处不是身安。

静静中，听茶的声音，与心的对话，世界便因你而生。

茶境在外为缘，与几个好友小聚，一杯清茗便是整个时空。有句话说得好：不在于喝什么茶，而在于和谁喝茶。

相对而坐即茶，此处无语即禅，人生因你而安然。

此是茶之四美，与君把盏来细品，如是如是。

夏日之雅，在于书画、品茶、赏花

书画、品茶、赏花，夏之三雅士！

夏日风雅之书画

夏日，相比于室外骄阳炙烤，在雅舍笔墨挥洒，最是乐事。

“纸寿千年，墨润万年。”笔墨取于物，发之心，为物之象、心之迹。

书写，是一种能力。能写一手好字的人，常常令人另眼相看。

如果说书法体现的是一种闲情雅致，那画画更在于它体现了作者对自然的思考。

王维诗云：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”。

古人作画，一支笔，一张宣纸，纵横恣肆，写意流畅。

一张纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，诗意盎然，寄托着隐逸超俗的思想。

在一笔一划间，人会变得越来越沉静，夏日的喧嚣聒噪也烟消云散。

夏日风雅之赏花

盛夏时节，赏花之意未尽，可静坐家中看栽种的花儿含苞怒放；亦可信步荷塘小径，观一池清雅。

夏日赏花可清心，红火的凤凰花、金黄的夹竹桃、粉嫩的莲......

在一片花红柳绿中，感受“生如夏花”的壮美。

喜爱花的淡雅，一个“淡”一个“雅”，体现了做人的最高境界。

人若能像花儿一样，淡定、清白、宽容、雅致，那也是一种高度。

也喜欢花的绚烂，“莫言春芳尽，夏花始盛开”，有花相伴，迷了眼睛，醉了心扉。

炎炎夏日，细细观赏，每一朵花都有她独有的姿态，让人忘却了烦恼，只留下一丝芬芳，还有内心的一份清凉。

夏日风雅之品茶

“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。”中国人饮茶，注重一个“品”字。

“品茶”不但是鉴别茶的优劣，也带有神思遐想和领略饮茶情趣之意。

茶无贫富，也无贵贱，可以素朴简约，也可以堂皇精致，大俗大雅，尽在日常点滴之中。

夏日，在百忙之中泡上一壶茶，择雅静之处，自斟自饮，可以涤烦益思、振奋精神，也可以细啜慢饮，达到美的享受。

宋代美学四艺：点茶、焚香、插花、挂画

宋代美学一改唐代的自我张扬与奋进拓取，进入一种将日常生活提升至艺术境界，且充实内在涵养与修为，归返自然，意趣天成的生活方式。

他们抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、饮酒、采菊、写诗......成为宋代文人的一种重要社交活动。这与现代人追求的生活美学与讲究个人品味的生活态度极为一致。

《宋徽宗听琴图》局部

点茶、焚香、插花、挂画，被宋人合称为生活四艺(亦有称“四事”者)，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。此四艺者，透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，与当今的东方美学主流意识不谋而合。

焚香重在“香”之美，品茗重在“味”之美，插花重在“色”之美，挂画则重在“境”之美。如此优雅之举，在扫“四旧”后离中国人的生活越来越远，如今重拾旧好，多少让人有些陌生之感，好在粗鄙必将受人唾弃，优雅终将重回人间。

1点茶：一壶沉香好茶，款待远方友人

宋代流行点茶法，将茶压辗成粉末后放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用，日本抹茶道就是然自宋代的点茶。

中国茶道是一门饮茶艺术，深入日常生活诗词、绘画中。乾隆帝曾曰：“君不可一日无茶”，此语成为了茶融入日常生活的最佳写照。

《知否》剧照里的点茶

点茶是唐朝和宋朝时期的一种煮茶方法。

点茶也常用来在斗茶时进行。它可以在二人或二人以上进行，但也可以独个自煎(水)、自点(茶)、自品，它给人带来的身心享受，能唤来无穷的回味。

茶，遇水舍己，而成茶饮，是因为布施；叶蕴茶香，犹如戒香，是为持戒；忍蒸炒酵，受挤压揉，是为忍辱；除懒去惰，醒神益思，是为精进；和敬清寂，茶味一如，是为禅定；行为便法，济人无数，是为智慧。茶心佛心，何共何殊？一盏清茶。石碾轻飞瑟瑟尘，乳香烹出建溪春。世间绝品人难识，闲对《茶经》忆古人。

2焚香：一缕沉馥馨香，舒缓俗世烦忧

烧香一词很通俗，按俗解后面马上要跟上磕头二字才是，实际上焚烧二字义本无别，似乎说焚香便雅了许多，实际上只是语言习惯而已。

这里的烧香绝不是指佛寺道观或祭祖打醮之类的香，而是为了增添日常家居生活情调的焚香。

北宋耀州窑青釉镂孔复层式五足炉

宋代汝窑莲花鸳鸯炉（河南宝丰清凉寺汝窑址出土）

宋哥窑鱼耳炉，国家博物馆藏

中国用的香历史可追溯至春秋之前，盛唐时期调香、熏香、评香已成为高雅艺术，香道文化俨然成形。

宋代发展更达到鼎盛，香文化融入日常生活，文人雅士相聚品香读书，一边享受氤氲香气，一边读经谈画论道。

历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、爱香成癖，甚至有文人感叹“无香何以为聚”。

唐代鎏金香炉

苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴，终日焚香作赋，度过晚年。

这事一副表现民间日常生活的小品，人物是妇女与儿童，在画左侧的桌上陈友香炉、筯瓶，还有一张琴、三轴画和一函书，可见四事、四艺的普及程度。

3插花：一盆理念之花，品味百态人生

中国插花艺术始于隋朝之前，主要作于祭坛佛前供花，唐代时花艺在宫廷内大受欢迎，到宋代更普及至一般文人雅士，发展极盛。

宋代插花艺术突破唐代的富丽堂皇，以清、疏风格，追求线条美，内涵重于形式，体现插花者得人生哲理与品德节操，被称做“理念花”，对后世的花艺风格影响颇大。

《知否》剧照里的嬷嬷教学宫廷插花

插花一词现在应经非常流行，90年代初以前中国已经很长时间不插花了。

有迹可寻的插花，至少唐以前在中国已经出现，甚至有人认为是汉代就有，不管何时有的，都还相对简单，多与祭祀或供奉有关。

说相对简单，除了指花的搭配外，还有就是插花的花器也很简单，基本上是借用日常的生活器皿。

4挂画：一幅行云字画，寓藏山水美景

“挂画”最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主。

文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式，作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的重要活动。

挂画也是一件雅事，估计不解者居多。按现在的现象，有文化否先不论，有品位否也不说，家里挂几幅画似乎是寻常事，其实不然，这有的是深厚的历史原因。

宋代以前，多数的绘画是画在牆上，现在称为壁画，作为建筑装饰的一部分，和建筑融为一体，如画龙点睛的故事，点的就是壁画。

画在室内的可移动的，就属画在或裱在屏风上的了。所以唐代张彦远的历代名画记既记载了许多名家的壁画，如我们如雷贯耳的吴道子等，都以画壁画著名。同时我们现在称成以偶数出现的竖轴的画如四、六、八、十、十二条屏，许多都是古人把画裱在屏风上的后来又揭下装轴的产物。

唐以前方便收藏欣赏的都是横轴手卷形式，到五代出现竖轴。宋代小册页也很流行，我们要说的是，这一时期，人们把画裱成竖轴，作为平时家居鉴赏或雅集活动鉴赏的很总要的一个内容，这画如何展示、什么场景挂什么画是有讲究的，所说不宜累家，至少得培养一个熟练的僕人来专门负责。

宋《人物图册》

焚香重嗅觉之美，品茶重味觉之美，插花重触觉之美，而挂画则重视觉之美。

四艺合一展现宋代文人雅士风雅，韵味的生活美学。

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